해외문예 / 이탈리아
골도니와 이탈리아 연극
김운찬 / 효성여대 교수
1993년도 이탈리아 연극계의 활동은 카를로 골도니(Carlo Goldonni, 1701∼1793)와 함께 시작되었다. 이탈리아 근대 희극의 개혁자로 일컬어지는 골도니는 서거 2백주년에 때맞추어 여러 가지 기념 행사들이 그의 고향 베네치아를 비롯하여 밀라노, 로마 등 이탈리아 각지에서 활발하게 펼쳐지고 있기 때문이다. 공식적으로 '골도니의 해'로 지정된 만큼 올해는 주로 그의 작품들에 대한 다양하고 새로운 조명이 시도될 전망이다.
연극계에서 내노라 하는 배우들과 감독들이 대거 참여한 그의 대표작들이 무대에 올려지고 여러 곳에서 순회 공연이 이루어지고 있으며, 그의 예술 세계를 재조명하는 각종 학술대회가 열릴 예정이다. 벌써 작년 12월에는 파리의 소르본느 대학에서 '파리의 이탈리아인들'이라는 주제의 학술대회가 열렸는데, 프랑스에서 활동하였던 음악가 롯시니와 골도니가 대상 인물이었었다. 물론 여기에서는 골도니가 프랑스에서 거주하던 기간, 즉 대혁명을 전후한 시기의 역사적 문화적 조망이 목적이었다. 또한 그가 남긴 엄청나게 방대한 분량의 모든 작품들을 망라한 전집을 비롯하여, 여러 출판사들에서 그의 전기와 비평서들을 앞다투어 새로이 출간하고 있다.
법률가와 극작가 영욕의 세월들
골도니는 1707년 2월 25일 베네치아에서 의사의 아들로 출생하였는데 그의 가정은 한때 부자였으나 나중에는 몰락하여 경제적인 어려움에 시달리기도 했다. 그는 어렸을 때부터 아버지를 따라 처음에는 페루지아 (Perugia)에서, 다음에는 리미니(Rimini)에서 초기 교육을 받았다. 그러나 철학적이고 고전적인 공부에 별로 흥미를 느끼지 못하였으며, 14세가 되던 1721년에는 연극인들의 흥미롭고도 모험적인 생활에 매혹되어 리미니에서 희극배우들의 배를 타고 어머니가 있던 키옷지아(Chioggia)로 도망치기도 하였다. 골도니의 연극에 대한 애착과 취향은 당시 고향 베네치아의 활발했던 공연 예술의 분위기에서 자연스럽게 형성된 것으로 생각된다.
그러다가 1723년 파비아(Pavia)에서 법학부에 등록했으나 그 도시의 여자들에 대한 풍자시를 썼다는 이유로 추방되었다. 그 후 여러 도시를 전전하다가 아버지가 사망한 후에 마침내 법학부를 졸업하였고 1732년 베네치아에서 변호사 자격을 취득하여 법률가로서 일을 시작하였다. 그러는 과정에서도 그는 연극에 대한 강한 애착과 함께 1732년에는 밀라노에서 자신의 작품을 최초로 출판하였으며, 1738년∼1739년에는 마침내 처음으로 자신의 작품을 무대에 올리기도 했다.
그는 베네치아에만 머무르지 않고 밀라노, 제노바, 피사 등지를 돌아다니면서 외교 업무를 맡거나 법률가로 일하면서도 끊임없이 작품들을 발표하였다. 그러다가 본격적으로 연극계에 뛰어들게 된 것은 1747년에 당시의 유명한 연극 흥행사이자 희극단장이던 메데바크(G. Medebach)를 만나면서였다. 그와 함께 골도니는 4년여 동안(1747∼1752)의 정규 계약을 맺고 베네치아의 성 안젤로(Sant' Angelo) 극장의 전속 작가로서 활동하기 시작하였다.
이때부터 골도니는 베네치아에 정착하여 왕성한 역량과 함께 자신의 걸작들을 발표하기 시작하였다. 「영리한 과부」(La vedova scaltra)(1748), 「명예로운 창녀」(La putta onorata) (1747∼1749), 「골동품상가족」(La famiglia dell antiquario)(1750), 그 외에도 매혹적인 인물상을 탄생시킨 「여관집 여주인」(La locandiera)(1753) 등의 작품들이 이 시기에 속한다.
그렇지만 그의 작품들이 호평을 받으면서 경쟁적인 관계에 있던 다른 희극 작가들 및 고전적인 연극 규범에 얽매인 비평가들의 질투심 어린 공격들에 시달려야 했다. 그들은 골도니의 희극들이 천박하고 하층민적인 취향을 다루고 고전적인 연극의 규범들을 무시하였다고 비난하였다. 하지만 골도니는 굴하지 않고 계속하여 왕성한 열정으로 작품들을 발표함으로써 이에 응수하였다. 1753년 말에 골도니는 메데바크와의 갈등으로 인해 그와 결별하고, 벤드라민(Vendramin) 형제가 이끄는 성 루카(San Luca) 극장으로 옮겼으며 이후 베네치아를 떠날 때까지 그곳에서 활동하였다.
베네치아에 정착하여 성 안젤로 극장과 성 루카 극장에서 활동하던 14년 동안, 그러니까 1748∼1762년까지의 기간이 골도니에게는 가장 왕성한 열정으로 작품들을 발표하던 시기였다. 대부분의 성공적인 희극 작품들이 그 기간 동안에 완성되었으며, 심지어 1750∼1751년의 한 시즌에만 무려 16편의 새로운 희극을 쓰기도 하였다.
그러나 경쟁자들이 공격은 날이 갈수록 가속화되었고 게다가 여러 가지 논쟁들에 휘말리게 되었다. 그러던 중에 프랑스의 파리에서 활동하던 '이탈리아 희극단(Comedie Italienne)'의 지휘를 맡아 달라는 제의를 받아들인 골도니는 새로운 행운을 찾으려는 희망과 함께 1762년 8월에 파리로 이주하였고 그곳에서 만년을 보냈다.
그러나 프랑스에서 활동하는 동안 그는 일련의 실망을 맛보아야했다. 그에게 요구된 것은 낡은 이탈리아 희극(코메디아 델라르테)을 위한 대본들이었다. 물론 거기에서 「부채」(Il Ventaglio, 1764)를 비롯하여, 루이 16세의 결혼식을 축하하기 위하여 프랑스어로 쓴 「퉁명스러운 호인」(Le bourru binfaisant 1771) 등 몇몇 성공적인 작품들을 완성하였지만 그의 취향에 어울리는 것은 아니었다. 또한 지금까지의 작품들과는 달리 단 하나의 성격을 중심으로 한 프랑스적 희극을 시도해야 했다.
프랑스에 거주하는 동안 그는 여러 차례 베르사이유 궁전의 공주들에게 이탈리아어를 가르치는 가정교사로서 일하였으며 그 결과 궁정으로부터 정규적인 연금을 받기에 이르렀다. 그러나 프랑스 대혁명이 터지면서 1792년 연금은 박탈되었고 그는 경제적인 어려움을 겪기도 하였다. 혁명 정부에 탄원서를 제출하고 또한 동료 극작가의 노력으로 연금의 회복이 결정되었지만 때는 이미 늦었다. 연금이 회복되기 바로 전날, 그러니까 1793년 2월5일 골도니는 파리에서 사망하였다.
프랑스에 머무는 동안 골도니는 1784년부터 자신의 모험적이고도 다양한 삶과 연극 세계를 회고하는 「회고록」 (Memoires)을 프랑스어로 집필하였다. 루이 16세에게 헌정 된 이 「회고록」은 나중에야 이탈리아어로 번역되었는데, 단지 자서전이라는 제한적인 의미를 넘어서서 골도니가 탄생시킨 마지막 등장인물, 말하자면 자기 자신을 무대 위에 올려놓은 최후의 걸작이라는 평을 받고 있다. 이 「회고록」은 날짜와 장소 등에 있어서 여러 가지 오류들이 발견되기는 하지만 골도니의 삶과 연극 세계를 조명하는데 있어서 가장 중요한 자료가 되고 있다.
이탈리아 희극의 개혁자 골도니아의 웃음 세계
골도니가 남긴 작품들의 목록은 일일이 열거하기 어려울 정도로 많다. 초기의 습작 시절에 쓴 다수의 희비극, 멜로드라마, 막간극들을 제외하더라도 1백여 편이 넘는 희극들을 남겼다. 그의 작품들은 운문이나 산문으로 되어 있으며, 언어는 표준 이탈리아어, 베네치아방언, 프랑스어로 쓰여졌다. 특히 그의 대표적인 걸작들은 자신의 고향을 무대로 하여 베네치아 방언으로 쓰여진 작품들이었다. 골도니의 명성은 무엇보다도 이탈리아 희극의 개혁자로서 널리 알려져 있다. 하지만 그가 진정한 고유의 희극을 본격적으로 쓰기 시작한 것은 1738년 이후였다. 물론 초기의 작품들은 전혀 고려할 가치가 없다는 말이 아니다. 오히려 그러한 습작 과정이 있었기 때문에 후기에 들어와서 관객들과 밀접하게 연결된 희극들이 가능하였다고 말할 수 있다.
골도니 이전, 그러니까 17세기의 이탈리아 연극은 개략적으로 보아 두 가지 흐름으로 나뉘어 있었다. 하나는 '코메디아 델라르테(commedia dell'arte)'라는 일종의 즉흥 가면극이었고 다른 하나는 멜로드라마(melodramma), 말하자면 음악극 또는 음악을 위한 연극인데 이것은 문학과 음악이 독특하게 혼합된 공연 예술이었다. 그 중에서도 골도니의 연극 세계와 관련하여 살펴보아야 하는 것은 코메티아 델라르테이다. 이것은 '기교 희극'이라 번역할 수 있는데, 17세기 중엽에 이탈리아에서 탄생한 아주 독특한 스타일의 연극으로서 그 특징은 두 가지로 요약될 수 있다.
첫 번째의 큰 특징은 구체적이고 정확한 대본이 아니라, 카노밧초(canovaccio)라는 개략적이고 도식적인 대본을 중심으로 공연되었다는 점이다. 카노밧초는 연극의 주제나 상황, 대사들을 아주 간략하게 엮어 놓은 하나의 대충적인 줄거리이다. 이 대충적인 줄거리를 기반으로 배우들은 무대 위에서 자신의 역할을 즉흥적으로 만들어 가면서 공연을 이끌어 가야 했다. 행위뿐만 아니라 대사까지도 관객들의 성향 및 공연 당시의 상황에 따라 마음대로 바꾸기도 하였다.
따라서 어떤 의미에서 보면 코메디아 델라르테의 희극 배우들은 배우이자 동시에 작가이기도 했으며, 공연의 성공 여부는 그들의 순간적이고 즉흥적인 연기 역량에 달려있었다. 개략적인 뼈대에 의거하여 행위와 대사를 엮어 가야 하는 배우들은 무엇보다도 관객들의 수준과 성향, 그들의 원하는 바를 직감적으로 포착하는 것이 중요했다. 그들은 관객들 흥미를 돋우고 웃음을 이끌어 내기 위하여 중간 중간에 노래나 익살스러운 재담을 삽입하거나 곡예나 기예, 춤 솜씨를 자랑하기도 하였다.
때로는 관객들의 호응을 얻으려는 욕심에서 저속하고 천박한 표현들을 사용하는 경우들도 많았으며, 공연 당시의 사건들과 관련하여 사회 현실과 시대상에 대한 해학적인 풍자를 하기도 하였다. 간단히 말해 코메디아 델라르테의 배우들은 다재다능한 능력을 갖춘 재주꾼들이었으며, 모든 것이 전적으로 그들의 즉흥적인 공연 역량에 의해 좌우되었다.
또 다른 특징으로서 배우들은 가면을 쓰고 공연하였다. 따라서 그들은 전문적으로 특정한 역할을 하였는데, 그러한 고정적이고 전형적인 인물상들은 대부분 고대의 민중극이나 당시의 현실에서 이끌어 낸 인물들이었다. 각각의 등장 인물은 자신의 성격에 알맞은 고정된 가면과 의상으로 뚜렷하게 구별되었다. 가면을 사용함으로써 인물들의 감정 묘사는 얼굴의 표정보다는 주로 몸짓을 통해 이루어졌으며 결과적으로 배우들의 흉내내는 능력이 특별히 요구되었다. 그런데 가면의 사용은 인물의 특정한 성격을 즉각적으로 보여 준다는 장점도 있지만, 다른 한편으로는 얼굴의 표정을 고정시킴으로써 효과적인 감정표현을 방해한다는 불리함도 있었다.
고전적이고 귀족적인 연극들과는 달리 코메디아 델라르테는 민중극의 성격이 강하였는데, 곧바로 이탈리아 전역으로 확산되면서 오랜 기간 동안 일반 민중들의 보편적인 공연 예술이 되었으며, 18세기에 들어와서는 프랑스의 궁정에까지 전파되기도 하였다. 그런데 시간이 흐름에 따라 배우들은 관객들의 반응에만 집착한 나머지 값싼 웃음거리를 제공하는 경향으로 흐르기도 하였다. 그들은 지나칠 정도로 과장적이고 기괴한 몸짓, 비틀리고 왜곡된 현실의 묘사, 저속하고 음탕한 대화, 천박한 표현들로써의 억지 웃음을 유발하는 공연으로 전락해 버리기도 하였다. 코메디아 델라르테의 이러한 극단적인 퇴락에 반발하여 골도니는 완전한 대본에 의한 희극으로의 복귀를 시도하였다. 대충적인 카노밧초 대신에 구체적이고 정확한 대본에 의한 연극은 등장 인물의 다양한 성격을 좀더 현실적으로 묘사할 수 있다는 장점을 지니고 있었다. 또한 그는 배우들이 좀더 효율적으로 내면적인 감정들을 표현할 수 있도록 점진적으로 가면을 벗게 하였다.
물론 골드니의 희극이 전적으로 코메디아 델라르테에 대한 부정이나 혁신에서 비롯된 것은 아니다. 오히려 어떤 의미에서 골도니는 코메디아 델라르테의 전통을 발전적으로 계승하였다고 말하기도 한다. 특히 배우들의 풍부한 상상력, 충만한 행위, 무대 상황의 신속한 전개 등을 고스란히 이어받아 문학적 차원으로 발전시켰고, 결과적으로 코메디아 델라르테의 희극을 즉흥적이고 일시적인 공연의 차원을 넘어선 예술의 경지로 승화시켰던 것이다. 동시에 글로 쓰여진 그의 희극 작품들은 단지 공연을 위한 대본으로서 뿐만 아니라 문학 텍스트로 정착되어 비평가들의 분석 대상이 되기도 한다.
코메디아 델라르테의 억지 웃음에 반발하였던 골도니는 자신의 작품에서 무엇보다도 구체적인 현실의 모습을 있는 그대로 무대 위에 올리려고 노력하였다. 인간의 진실을 충실하게 재현하고 사회 생활의 생생한 현실을 가능한 한 자연스럽게 묘사하는 것이 그의 논쟁적인 목표였다. 그에게는 인간의 일상적인 현실 자체가 웃음, 즉 희극의 무한한 원천이었던 것이다.
그는 주변 현실의 다양한 측면들, 특히 고향 베네치아 사회의 갖가지 모습들을 섬세하고도 예리하게 관찰하였고 거기에서 포착한 희극적인 요소들을 작품의 소재로 삼았다. 따라서 그의 희극들은 인위적인 웃음이 아니라 모든 관객이 공감하는 내면적인 웃음이었으며, 삶의 모습을 비추는 거울이었다. 무엇보다도 구체적인 현실을 토대로 하였으며 또한 개개의 인물들을 애정 어린 시선으로 관찰하고 있기 때문이다.
이탈리아의 연극계는 그에게 빚지고 있다.
인간 현실의 우스꽝스러운 모습들을 포착한다는 것은 바로 인간의 본성에 대한 주의 깊은 관찰을 전제로 한다. 자연히 그의 작품들은 등장 인물의 심리와 성격에 대한 세심한 분석을 가하고 있으며, 따라서 성격극 또는 심리극의 관점에서 다루어지기도 한다.
골도니는 16세기 이탈리아의 대표적인 희극이었던 마키아벨리의 「만드라골라」(La Mandragola)에서 자연스러운 성격들의 전형을 발견하였는데, 코메디아 델라르테의 퇴락과 함께 그러한 전통이 단절되었다고 생각하였다. 그리하여 나름대로의 성격 희극을 창조하기 위해 상대적으로 앞서 있던 프랑스의 희극 작가 몰리에르를 모범으로 삼았다. 그렇지만 몰리에르와는 달리 하나의 성격만을 중점적으로 다루지 않고 다양한 여러 성격들이 동시에 어우러진 합창적인 희극을 시도하였다.
당연한 귀결로서 베네치아 사회를 바라보는 그의 시각은 총체적이고 거시적인 시각보다는 미시적인 시각에 의존하고 있다. 일상적인 삶의 현실을 다루고 있는 그의 희극들은 자연히 커다란 주제나 사건들을 다루지 않았으며 문체 역시 문학적이고 고상한 어조를 배격하였다. 베네치아의 평범한 삶의 모습들에서 드러나는 잡담들, 사소로운 속임수들, 나약한 인간의 본성, 사랑의 희극들을 대상으로 하였다. 조그마한 현실들을 있는 그대로 평범하게 묘사하고 있는 것이 골도니 희극의 특징이다.
물론 그의 작품들로부터 당대 베네치아 사회의 총체적인 모습을 조망해 볼 수는 있다. 그렇지만 대부분 그의 작품들에 나오는 현실은 일상적이고 주변적인 모습들이며 등장 인물들 역시 주로 하층민들이나 중산층 사람들이다. 주로 몰락한 귀족, 불평 많은 아버지, 방탕한 아들, 교활한 하인, 어리석은 의사, 탐욕스러운 부자, 재치 있는 과부, 영리한 여관 여주인, 멍청하거나 영리한 어머니 등이 골도니가 창조한 독창적이고도 개성 있는 인물상들이다.
그러한 사람들이 벌이는 갖가지 희극들을 그는 세밀하고도 자세하게, 그러면서도 인간적인 애정과 함께 포착하여 묘사하고 있다. 또한 그러한 현실의 다양한 측면들을 음악적인 리듬과 함께 무대에 올림으로써 극적인 효과를 더하고 있다. 일부 비평가들은 골도니의 작품들에서 드러나는 리얼리즘적인 측면들을 가리켜 '작은 리얼리즘'이라 말하기도 한다. 위에서 말한 작품들 이외에 대표작으로 꼽히는 「두 주인을 섬기는 하인」(Il servitore di due padroni·1745), 「시골뜨기 철학자」(Filosofo di Campagna·1754), 「종탑」(Il campiello·1765) 등은 모두가 일상적이고 사소로운 현실들을 효과적으로 형상화하고 있다.
관념적으로 보자면 골도니의 연극은 아르카디아(Arcadia)와 계몽주의 사이에 위치한다. 계몽주의의 물결이 몰려오기 시작하면서 베네치아 사회가 점차로 구시대의 모순들을 드러내기 시작하던 무렵이었다. 골도니가 주목한 현실은 바로 변화의 과정 속에서 위기에 처한 베네 치아였다.
그는 당시의 문화적, 사회적 분위기와 긴장감을 효과적으로 표현하였는데, 특히 상승하는 부르주아 계층보다는 몰락한 귀족들과 해체되는 상인 계층의 불안스러운 드라마를 중점적으로 다루었다. 위기상황의 현실에서 골도니가 포착한 희극들은 암시적으로나마 그 사회 자체의 모순들에 대한 개혁적인 의지를 담고 있을 수밖에 없다. 따라서 신중한 리얼리즘, 음악에 가까운 극적 리듬 의식, 일상적인 애정들에 대한 관심과 함께 그의 작품들은 계몽주의적 입장에 서 있었다고 말할 수 있다. 물론 이념적 측면에 앞서 골도니는 관객과의 새로운 관계를 설립하고 희극을 정신적이고 윤리적인 차원에서 새로이 발전시킬 수 있는 계기를 마련한 것이 가장 커다란 공헌임에는 틀림없다.
일부 비평가들은 희극 작가의 이상인 성스러운 비애감의 결핍을 지적하기도 하였지만, 16세기 이후로 예술의 경지로 승화된 희극이 없던 이탈리아의 상황에서 그가 남긴 업적은 실로 대단한 것이었다. 실제로 골도니 이후 수많은 작가들이 그를 모방하여 다양한 방식으로 희극을 발전시키려고 노력하였다. 그가 남긴 발자국은 오늘날까지 이어지고 있으며 이탈리아의 연극계 전체가 그에게 빚지고 있다고 말할 수 있다.