가부장적인 틀안에서 일어나는 여성의 자아 인식
: Beth Henley의 연극 세계
Woman Awakening within Male-Oriented Framework
: The World of Beth Henley's Drama
서울 시립대학교 대학원 영문과 이은희
목 차
제 1 장. 서 론 ................................................................3
제 2 장. 본 론
제 1 절. Crimes of the Heart와 The Debutante Ball에 나타나는 가부장적인 틀................................10
제 2 절. 여성의 자아 인식을 돕는 남성 인물들.......23
제 3 장. 결 론 ...................................................................31
참고문헌
영문요약
제 1 장. 서론
1960년대 페미니스트 극작가들은 전통적인 남성 중심의 시각을 벗어나서 주체적인 여성의 삶을 표현할 수 있는 가능성을 실험극을 통하여 모색하였다. 1960년대에 시작된 미국의 여성 운동에서 영향을 받은 페미니스트 극작가들은 기존의 연극이 여성의 진정한 삶을 전달하지 못하였다고 보았다. 그들은 전통극속에 등장하는 객체로서의 여성의 모습을 거부하고 여성이 주체가 되는 극을 만들려고 노력하였다.
여성간의 연대를 강조하는 Radical Feminist들은 여성의 감수성과 세계관은 남성과 다르기 때문에 여성 문제를 표현하고자 할 때 그 표현 방식은 남성 작가들의 표현 방식과 구별되어야 한다고 주장한다. Sue-Ellen Case는 전통적인 무대가 여성을 객체로 규정하였다면 그것을 극복할 수 있는 '여성적 극형식'이 존재하여야 한다고 역설하였다. 그녀는 남성적 극형식이 완벽하고, 명쾌하고, 고정적이라면 여성적 극형식은 모호하고, 부분적이고, 유동적이라고 설명한다. 시작, 중간, 끝을 가지고 있지 않은 여성적 극형식을 통하여 전통적 형식의 위계질서 이론을 거부할 수 있다는 것이다.
It can be elliptical rather than illustrative, fragmentary rather than whole, ambiguous rather than clear, and interrupted rather than complete. This contiguity exists within the text and at its borders: the feminine form seems to be without a sense of formal closure ― in fact, it operates as an anti-closure. Cixous describes it this way: 'Her language does not contain, it carries; it does not hold back, it makes possible', signifying 'the erotogeneity of the heterogeneous'. Without closure, the sense of begining, middle and end, or a central focus, it abandons the hierarchical organising-principles of traditional form that served to elide women from discourse. Women can inhibit the realm of the outsider ― in Lacan's system the one who 'lack the lack' ― and create a new discourse and form that exhibit the field of female experience.
그런 이유에서 많은 페미니스트 극작가들은 서론―본론―결론으로 구성되는 전통적인 극형식을 부정하고 episodic structure를 사용하였다. 그러나 plot에 대한 경시는 대부분 '대사'에 대한 의존으로 이어지기 때문에 일부 비평가들은 여성 주인공들의 계속되는 '대사'때문에 페미니스트 연극이 "너무 수다스럽다"고 평가한다. 뿐만 아니라 '대사'에 대한 과도한 의존때문에 극적 사건 전개에 익숙해 있는 관객들이 페미니스트들의 주장을 제대로 이해하지 못하는 경우도 생겨났다.
이런 단점을 보완하기 위해서, 혁신적이고 과감한 실험을 한 페미니스트 극작가와는 달리 사실주의의 형태를 띤 전통적인 극형식을 겉으로는 인정하는 듯 보이지만 패러디하는 수법을 사용하는 작가들이 1970년대 후반부터 등장하기 시작하였다. 그들은 관객이 이해하기 어려운 실험극보다는 사실주의의 틀속에서 설득력있는 방법으로 그들의 주장을 전달하려고 노력한다. 제2세대 페미니스트 극작가들로 불리는 Beth Henley나 Marsha Norman은 전통적인 틀속에서의 극적 재미를 희생하지 않으면서도 당연하게 취급되었던 지배적 개념들의 허구를 드러냄으로써 관객의 시각을 재조정하고자 하였다. 또한 사실주의 기법을 취하는 이런 극작가들이 쓴 연극에서는 여성의 공간-부엌, 거실등-이 배경으로 사용되는 경우가 많다. 이것은 여성 관객으로 하여금 친숙함을 느끼게 함으로써 여성 관객과 극적 세계를 연결하려는 시도에서 비롯된 것이다.
1980년대에 Beth Henley는 전통적인 희극 형태와 열린 결말을 사용하면서 여성의 삶에 관한 새로운 비전을 제시하고자 하였다. 1981년 퓰리쳐상을 수상한 Beth Henley의 Crimes of the Heart는 전통적인 3막 희극 구조, 코믹한 상황, 멜로드라마적 요소를 포함하고 있는 작품이다. Beth Henley는 이 작품에서 가부장제에 의하여 억압당하는 여성, 특히 남성의 폭력과 횡포에 의해 희생당하는 여성의 좌절을 그리고 있다. 작가는 이런 가부장제의 횡포를 고발하는데 그치지 않고 장애를 극복하는 여성들을 묘사함으로서 주체적으로 살아가고자 노력하는 여성상을 제시하고 있다.
가부장제의 억압을 극복하는 해결책으로 Radical Feminist들은 자주성의 획득과 여성간의 유대를 제시한다. 그러나 여성간의 연대를 강조하고 가부장적인 사회의 변혁 과정에서 남성의 역할을 경시하는 Radical Feminist들과는 달리 Beth Henley는 여성들의 자아 인식 과정에서 남성의 역할을 배제하지 않는다. 여성을 억압하는 남성 인물과 가부장적인 남성의 시각을 그대로 수용하여 남성보다 더 가부장적인 사고를 가지고 여성의 삶을 억압하는 여성 인물들이 등장하기는 하지만 여성들간의 유대를 도와주고 여성들이 억압을 극복할 수 있도록 도와주는 남성 인물들도 함께 묘사하고 있다. Beth Henley가 Crimes of the Heart와 The Debutante Ball에서 남성을 흑백 논리로 매도하는 태도에서 벗어나 새로운 화합의 가능성을 시사하고 있는 것이라고 할 수 있다.
Keyssar는 남성을 적대시하는 여성 연극은 그리 많지 않으며 오히려 대부분의 여성 연극이 개인으로서 여성의 삶, 여성 상호간의 유대속에서 그리고 남성과의 관계속에서의 여성의 삶에 관심을 보이고 있다고 주장한다.
To the surprise of many spectators, few feminist dramas are primarily assaults on men. More frequently, feminist plays attempt to pay attention to the lives of women ― as individuals, in relation to each other, and in relation to men.
Henley는 두 작품에서 여성간의 조화와 연대를 통한 자아 인식과 여성간의 유대 형성을 도와주는 남성을 보여주고 있는데 이것은 궁극적으로 여성들이 가지고 있는 문제가 단지 여성/남성의 대립 구조로 이해할 문제가 아니라는 것을 역설하는 것이라고 할 수 있다. 사회적, 정치적 악을 성 문제와 관련지어 해석한다면 남성 역시 성 모순의 한 피해자라고 할 수도 있을 것이다. 작가는 여성간의 연대뿐만 아니라 남성과 여성이 진정한 화합을 이루어서 인류가 조화롭게 살수 있는 방안을 모색하고자 한것같다.
이문열(李文熱)은 여성들이 지나치게 남성을 적대시한다면 그것은 또 다른 형태의 사회적 불균형을 초래할 뿐이라고 주장한다. 그는 세상에 여자들만의 문제란 없거나 지극히 적으며 남성이 있을 때 비로소 여성이라는 말이 의미를 가진다고 설명한다. 그런데 상대인 남성을 적대 개념으로 다루고 방법을 투쟁만으로 일관한다면 여성의 선택의 폭은 너무 좁고 비극적이 될 수도 있다는 것이다.
페미니스트들은 남성 위주의 극형식 뿐만 아니라 주제면에서도 지금까지 다루어진 틀을 벗어나고자 시도한다. 미국의 현대 연극에서 가족이라는 주제는 자주 다루어져 왔으나 Arthur Miller의 Death of a Salesman에서 볼 수 있듯이 부자간의 대립이 연극의 주된 갈등을 차지하고 있었다. 그러나 모녀간의 갈등을 주제로 하여 여성 문제의 심각성을 부각시킨 Megan Terry의 Calm Down Mother, Maria Irene Fornes의 Sarita처럼 Crimes of the Heart와 The Debutante Ball은 지금까지 가족극에서 많이 다루어진 부자 관계 중심에서 탈피하여 자매 관계, 모녀 관계를 중심으로 여성들이 결속을 다지는 모습과 그 과정에서 나타나는 남성의 역할에 대해 묘사하고 있다.
Jonnie Guerra는 Henley가 가족속에서의 여성의 문제와 그들의 투쟁에 중점을 두고 자아의 정체성과 인생의 의미에 대해 의문을 제기한다고 설명한다. 또한 전통극에서 중요한 위치를 차지하는 '부자(父子)간의 갈등'이란 주제에 가리워져 있었던 모녀 관계, 자매 관계(sisterhood)에 대하여 다루었을 뿐 아니라 결혼같은 제도를 여성의 입장에서 살펴보고자 하였다고 역설한다. 무엇보다도 중요한 것은 Henley가 가족극을 자주성 획득에 관한 여성의 추구를 그리려는데 사용하였다는 것이다.
Henley turns a spotlight into the shadow and gives central impotance to the dilemmas of women, to their conflicts and suffering within the family, and to their questions about personal identity and the meaning of life. Not only does she focus on seldom-dramatized dimensions of family relations such as the bonds between mother and daughter and between sisters, but also she recharts from a woman's vantage point such well-explored dramatic territory as marriage. Most significant is Henley's attempt the family play to portray the female quest for autonomy.
본 논문에서는 페미니스트들이 주장하는 객체로서의 여성, 남성 욕구의 대상으로서의 여성의 모습을 설명하고, 여성들의 삶을 억압하는 가부장적인 틀과 그 틀을 벗어나려는 여성들의 노력을 설명하고자 한다.
제 2 장. 본 론
제 1 절. Crimes of the Heart와 The Debutante Ball에 나타나는 가부장적인 틀
페미니스트들은 전통극속에 나타난 여성의 모습이 남성 중심의 시각으로 만들어진 이상화된 것이었다고 주장한다. 이렇게 창조된 여성이 모든 여성의 정형이 되었다는 것이다. Cloud Nine에서 Betty의 "I am a man's creation as you see"라는 대사에서 볼 수 있듯이 페미니스트들은 전통극에 등장하는 여성의 모습이 실재의 모습과는 상관없이 남성 극작가의 사고 속에서 창조되었다고 생각한다.
Looking at these two plays through Mulvey's ideas points up the fact that "woman" on stage has most often been constructed by men, to be viewed by other men as an object.
과거의 여성은 남성의 부속품으로 남성에게 종속되었고, 독립적으로 행동하거나 생각하는 것이 허용되지 않았었다는 것이다. 여성 연극은 남성에게 종속된 성(gender)으로만 존재해 왔던 여성의 Sexual identity에서 벗어나서 여성의 주체적 자아를 찾고자 하는데서 출발점을 찾고자 노력하였다.
여성 연극에서는 여성들이 가부장제 사회에서의 종속적인 위치에서 벗어나, 그들의 정체성을 확립하고 궁극적으로는 남녀 성차별이 만연한 사회를 변화시키는 모습을 나타내고자 한다. 여성 연극은 남성의 억압으로 인하여 초래된 현재의 고통스런 삶을 직시하고, 여성들 상호간의 이해와 애정으로 이루어진 유대 관계가 자아를 회복할 수 있는 힘이 될 수도 있음을 묘사하고자 하였으며, 제한적이긴 하지만 여성들이 희망을 얻을 수 있음을 보여주자 노력하고 있다.
Radical Feminist들은 가부장제가 성별 노동 분업을 토대로 형성된 여성에 대한 남성의 지배를 허용하는 성적 위계 조직이라고 주장한다. 사회 구조속에서 가부장제는 계급적 위계 조직과 중첩되어 있으며 경제적으로는 생산 양식에 대한 남성의 독점을 허용하는 구조라는 것이다. 그들은 가부장제가 남성 지배를 대변하며 대부분의 사회문제의 뿌리라고 말한다. 이런 가부장제 구조 속에서 여성들은 많은 불평등을 당하고 있다는 것이다.
Radical feminism is based on the belief that the patriarchy is the primary cause of the oppression of women. The patriarchy is the system which elevates men to positions of power through the notion of the pater or father, placing men in an economic and social executive position within the family unit, the market place and the state. The patriarchy represents all systems of male dominance and is regarded as the root of most social problems. In other words, the patriarchy has deformed a male culture that wherever it has predominated has oppressed women of all socio-economic classes and races.
가부장제 사회는 남성적 기질을 공격성, 능동성, 지성적, 지배성으로 규정지었고, 반면에 여성적 기질은 수동성, 비지성적, 유약성등으로 규정지웠다.따라서 이런 양성간의 기질의 차이에 따라 여성은 남성에게 순종하는 가정적 일에 적합하다고 특징 지워졌다.
여성들은 직업 노동을 통하여 경제적으로 남성에게 의존하지 않고 경제적 자립을 추구하기 위해 노력하고 있다. 그러나 직장을 가진 여성들은 다양한 고용 차별 관행에 의해 불이익을 당하고 있다. 여성들에게는 승진의 기회가 거의 주어지지 않거나 제한적으로만 허용되며, 특히 단순 보조적인 업무만을 담당하는 경우가 많다. 뿐만 아니라 가정에서의 가사와 양육에 대한 부담이 여전히 여성의 몫으로 남아 있기 때문에 당연히 직장을 가진 여성은 가정과 직장일의 양립이라는 이중적인 부담을 갖게 되었다. 이런 사실은 여성이 남성 중심의 세계에서 성공하기가 얼마나 어려운지를 그리고 순응에서 벗어나기 위해 얼마나 많은 용기가 필요한지를 보여준다.
페미니스트들은 이런 여성에 대한 남성의 편견을 극복하고 남성이 부여한 전형적 이미지에서 탈피하는데 주력하고 있다. 연극에 종사하는 여성들은 여성 연극을 통하여 여성의 경험을 드러내 보임으로써 전통적인 여성상을 거부하고 새로운 여성상을 제시하여 여성들의 정체성 확립을 추구하고 궁극적으로 남녀 성차별의 사회를 변화시키고자 한다. 여성극에서는 지금까지 제외되어온 모녀 관계, 자매 관계 (sisterhood), 그외 여성의 일상생활에서 일어나는 사소한 사건과 행동들을 다루었고 여성의 정체성 추구의 주제를 중심으로, 여성 상호간의 관계와 여성에게 가해지는 사회의 압력을 묘사하는데 역점을 두고 있다. 이는 여성들로 하여금 기존의 남성 권위주의에 대항하여 집단의식을 갖도록 하려는 것이다.
Carol Christ는 Diving Deep and Surfacing에서 여성은 nothingness → awakening → insight의 과정을 거쳐 주체적 자아를 형성한다고 말하였다. Christ는 가부장제가 강요하는 여성상이 여성들로 하여금 자기 자신의 무가치함과 무기력함을 주지시키고 이런 여성상을 거부하는 여성은 사회로부터 축출당하고 격리당한다고 설명한다. 여성은 남성 중심의 사회에서 자아의 부족, 힘의 부족, 존재 가치의 부족을 자각하고 이런 nothingness에 직면하고 이것을 극복함으로서 awakening의 단계에 갈 수 있다는 것이다. Christ는 여성이 가부장제에 반발하여 남성의 시각에 의해 왜곡된 여성의 삶에 새로운 가치를 부여함(new naming)으로서 오랫동안 유지되어 온 고정관념을 바꿀 수 있다고 설명한다.
According to Christ, women progress through experiences of nothingness, awakening, insight, and new naming―each with a gender-specific meaning―on their journeys to selfhood‥‥‥"come face to face with the nothingness they know as lack of self, lack of power, and lack of value for woman in a male-centered world"‥‥‥"as women begin to name the world for themselves, not only will they create new life possibilities for women, they will also upset the world order that has been taken for granted for centuries"
Christ가 주장한 과정을 거치면서 Henley의 작품에 나오는 등장 인물들은 자주적인 존재로 변신하고자 한다. 세자매는 무가치(valuelessness)를 경험하고 그들에게 부과된 가부장제의 억압을 여성간의 유대를 통하여 극복함으로서 사고의 자유를 얻는다고 볼 수 있다. Henley는 이 작품이 과거의 유령을 극복하고, 다른 사람들이 너 자신에게 가지고 있는 기대로부터 해방되는 것에 관한 극이라고 말하였다.
Crimes of the Heart의 배경이 되는 미국 남부의 작은 마을 Hazlehurst는 보수적이고 편협한 가부장제 사회를 상징적으로 나타낸다. 또한 이 극은 여성의 전통적 공간이라고 여겨져 온 부엌을 배경으로 하고 있다. 이 극에서는 가부장제를 대표하는 할아버지, Zackery, 아버지외에 같은 여성이면서도 가부장적인 사고를 MaGraths자매들에게 강요하는 Chick이 나온다.
할아버지, 아버지, Zackery는 MaGraths자매들을 억압하여 그들이 주체적으로 사는 것을 방해하는 가부장적인 틀을 대표한다. 할아버지는 자신의 뜻에 따라 세자매의 인생을 결정지었고 아버지는 그들을 무책임하게 버리고 가출하였으며 Zackery는 Babe를 학대하였다.
In contrast, Old Granddaddy's desires have deformed the MaGraths: Lenny believes herself to be sterile and undesirable, Meg has had a brush with insanity and Babe has been battered by "Mr.Right."
남성뿐만 아니라 같은 여성이면서도 남성적 사고에 의해 길들여진 Chick는 MaGraths자매들을 더욱 괴롭힌다. 과거의 여성상을 대표하는 어머니는 그들에 의해 희생당하는 불행한 삶을 살았다. 아버지의 가출로 실의에 빠진 나날을 보내던 그녀는 혼자서 소외된 채, 늘 데리고 다녔던 고양이와 함께 자살을 하였다.
이 작품에서 할아버지가 무대에 직접 등장하지는 않지만 세자매의 대화를 통해 그들에게 끼친 영향이 크다는 것을 알 수 있다. 자살한 어머니를 대신해서 할아버지를 보살피고 집안 일을 돌보는 첫째딸 Lenny, 가수가 되려고 집을 떠난 둘째딸 Meg, 부유한 변호사와 결혼한 셋째딸 Babe의 삶은 할아버지에 의하여 주도되어 왔다. 그는 Lenny가 아이를 가질 수 없기 때문에 쓸모없는 존재라는 생각을 하도록 했고, 노래를 부를 수없게 된 Meg가 미치게 되는 동기를 제공했으며, Babe가 불행한 결혼을 하도록 유도하였다.
It was Granddaddy who made Lenny self-conscious and convinced that no man would every marry her, by harping on what is variously referred to as her deformed ovary, her shrunken ovary, or her missing ovary. Granddaddy has also been the force behind Babe's marriage to Zackery. He was convinced that Zackery, the richest man in Hazlehurst, was just the right man for Babe whether she knew it or not. It was Granddaddy who encouraged Meg in her singing career and believed that she could reach heights of fame. And finally, the suicide of the mother of the MaGrath sisters before the opening of the play is referred to on a number of occasions and is said to have shamed the entire family.
가부장제 사회에 길들여진 할아버지는 MaGraths자매들의 부모가 죽은 후 사회의 틀에 맞추어 그들을 양육하였다. MaGraths자매들은 그들을 양육하는 할아버지의 가르침을 따라 살았고 그의 기대에 부응하기 위하여 노력하였다. MaGraths자매들에게 그는 어머니와 같은 존재인 것이다.
정체성 이론가인 Heinz Lichtenstein은 어린이들이 그들의 최초 양육자-대개는 어머니-의 기대에 반응하여 그들의 기본 정체성(primary identity)을 형성하게 된다고 설명한다. 이런 기본 정체성은 어린아이가 자기 자신을 남성 또는 여성으로 정의하게 하게 만들고 이것에 따라서 그들은 소년 또는 소녀로서의 정체성을 갖게 된다는 것이. Nancy Chodorow는 소년이 최초의 양육자인 어머니와 자신의 차이를 통해 자신을 하나의 남성으로 인식하게 된다고 설명한다.소년은 모-유아의 공생 관계에서 벗어남으로써 자율성을 획득하는 반면 소녀의 경우에는 어머니와의 일치를 통해 정체성을 형성한다. 소녀는 훗날 자신이 어머니가 되었을 때 모-유아의 공생 관계를 재형성할 수 있도록 어머니와의 동일화를 학습하게 되고 여성의 특성이라고 규정된 수동성과 겸손함과 같은 성격까지도 습득하게 된다는 것이다.
첫째 Lenny는 할아버지의 뜻에 따라 살아 왔고, 만약 그의 인정을 받지 못한다면 자신은 무가치하고 열등한 존재일 것이라고 생각한다. 할아버지는 Lenny가 그의 뜻에 따라 살도록 만들었고 Lenny는 할아버지를 돌보는 것을 큰 즐거움으로 생각하고 있다. Lenny는 할아버지의 가부장적인 교육 때문에 난소 발육부전으로 아이를 가질 수 없다는 사실이 여성으로서는 치명적인 것이라고 생각하며 자신감을 잃고 고독하게 살아왔다. 이때문에 자신을 무가치하고 열등한 존재라고 생각하고 있는 것이다. 그녀는 어떤 남자도 아이를 가질 수 없는 자신을 사랑하지 않을 것이라고 절망한다.
LENNY: Oh, I don't care what you believe! It's so easy for you―you always have men falling in love with you! But I have this underdeveloped ovary and I can't have children and my hair is falling out in the comb―so what man can love me? What man's gonna love me?
그녀는 Lonely-hearts클럽을 통해 만난 Charlie가 아이를 가질 수 없는 그녀를 싫어할 것이라고 단정하고 헤어졌다. 아이를 가질 수 없는 여인이라는 낙인이 그녀를 집안에만 머물도록 만든 것이다. 그녀는 가부장적인 가치관에 속박당한채 29살의 나이에 "할머니처럼 변해 가는 존재"(p. 34.)가 되어 병든 할아버지를 간호하면서 집안에 머무르기를 원한다. 그녀는 가부장제 사회에서 여성의 일이라고 규정지어진 일―남자들을 뒷바라지하고 병든 할아버지의 간호를 위해 부엌의 작은 침대에서 자는 것등―을 하면서 살아왔다. 그녀는 Chick의 아이들이 페인트를 삼켰을 때도 뒷바라지를 하고 심지어는 Chick의 스타킹 심부름도 한다. Lenny는 Babe가 Zackery를 쏜 것을 알고는 Babe가 미쳤다고 생각한다. 가부장 사회의 교육에 의해 그런 사고방식에 길들여진 그녀는 Babe를 이해하지 못하고 있을 뿐만 아니라 남성과 여성에게 다른 기준을 적용한다.
Indeed, in small ways and large, Lenny and especially Chick reproduce the inequities of gender that have been insinuated into every social discourse. Lenny, for example, anticipates Zack's psychiatric prescription, telling Meg, "I believe Babe is ill. I mean in-her-head ill". Lenny fails to see how her diagnosis reinforces a double standard of provocation, in which men's "retaliatory behavior is acceptable," and women's is not.
남성과의 종속적인 관계를 통해서만 자신의 존재를 파악하고 있는 Lenny는 여성으로서의 독립적인 자아를 갖지 못하고 있는 것이다. 그녀는 여성은 타인에게 의존해야 하는 존재이고 남성은 스스로 일을 처리할 수 있고 판단을 할 수 있다고 보는 것이다.
스스로를 의존적이고 소극적이라고 규정한 Lenny가 가부장제의 보호를 받는 반면 여성에게 허락된 소극성과 의존성에서 일탈하고자 하는 Meg는 가부장제의 권위를 학습한 대다수의 여성과 남성으로부터 질타와 멸시를 받게 된다. 그러나 강한 자아의식을 가지고 있는 듯이 보이는 둘째딸 Meg 역시 할아버지의 희망에 따라 가수가 되려고 집을 떠났었다. 주체적인 삶을 살려는 의지와 지금까지 몸에 밴 할아버지의 가부장적인 교육사이의 갈등때문에 Meg는 가수로서 성공하지 못하였고 집과 연락이 끊겼던 몇 년동안 정신병원에 있었던 것이 드러난다. 그녀는 병든 할아버지에게 개먹이 회사에서 비서일을 하는 자신의 현실을 솔직히 이야기하지 못하고 거짓으로 꾸며댄다.
Babe는 할아버지의 뜻에 따라 Hazlehurst에서 가장 부유하고 영향력있는 남자인 Zackery와 결혼하였다. Babe는 중대한 일을 결정할 수 있는 능력이 없다고 생각하는 할아버지가 Zackery야 말로 Babe가 알든 알지 못하든 간에 그녀에게 가장 어울리는 남자이므로 결혼해야 한다고 주장하였기 때문에 그녀는 자신의 삶을 할아버지의 의사에 따라 결정하였다.
LENNY: He remarked how Babe was gonna skyrocket right to the height of Hazlehurst society. And how Zackery was just the right man for her whether she knew it or not. (p. 22.)
앞에서 살펴 본 바와 같이 할아버지로 대표되는 가부장제 사회는 세자매의 삶을 그들의 의사와는 상관없이 결정하였다. 세자매는 단지 기존 가부장제 사회 체제에 대한 순응을 통해 성취를 꿈꾸었을 뿐, 올바른 성공의 정형을 제시해 주지 못하고 있다고 볼 수 있다.
Babe의 남편 Zackery는 무대에 등장하지는 않지만 가부장적인 억압을 여성에게 강요하는 또 다른 인물이다. 그는 Barnette가 주장하듯이 'total criminal'(p. 43.)일뿐만 아니라 여자를 학대하는 그의 행동을 묵인하고 심지어 그런 행동을 기대하기도 하는 사회의 핵심 인물을 대표한다고 할 수 있다.
Zackery is obviously a "total criminal", as Babe's defense lawyer claims. Yet Henley insists we not dismiss him as an aberrant loner, but see him as an integral member of a community that permits, even expects, men to abuse women, and that expects women to cope with it by clinging to the theorem of female martyrdom.
Babe는 Hazlehurst에서 가장 부유하고 영향력있는 남자인 Zackery와 결혼하였지만 행복하지 못했다. 그는 Babe가 그의 농담에 웃지 않는 다는 이유로 그녀를 미워하기 시작하였다. Babe는 대부분의 시간을 혼자 보내야만 했고, 그 고독을 견딜 수 없었기 때문에 흑인 소년과 교제하기 시작하였다. Babe의 변호사인 Barnette는 Babe가 Zackery의 계속적인 육체적, 정신적 학대 때문에 그를 쏘았을 뿐이라고 주장한다. "All right, you've just shot one Zackery Botrelle, as a result of his continual physical and mental abuse―what happened now!"(p. 56.) 또한 Zackery가 여자를 괴롭히는 깡패이고 가증스런 쓰레기일 뿐만 아니라 완전한 범죄자라고 주장한다. 비록 Barnette가 아버지의 복수를 하기 위해서 Zackery를 비난하는 것이기는 하지만 그는 여성의 일을 도와주는 새로운 남성상을 대표하고 있다고 볼 수 있다.
BARNETTE: It seems to me that we can get her off with a plea of self-defense, or possibly we could go with innocent by reason of temporary insanity. But basically I intend to prove that Zackery Botrelle brutalized and tormented this poor woman to such an extent that she had no recourse but to defend herself in the only way she knew how!
MEG: I like that!
BARNETTE: Then, of course, I'm hoping this will break the ice and we'll be able to go on to prove that the man's a total criminal, as well as an abusive bully and contemptible slob! (pp. 42-43.)
Babe에게 있어 Zackery와의 결혼 생활은 감옥이 오히려 편할 정도로 견디기 힘든 것이었고 의도적으로 그를 죽이고자 할만큼 Zackery는 그녀를 괴롭혔다. Babe에게 있어 현실은 그녀를 억압하는 보이지 않는 창살을 가지고 있기 때문에 감옥 밖의 사회가 주는 자유는 공허한 것이라고 할 수 있다. 그러나 Babe는 자신의 주체성을 확립하고자 하는 의지를 가지고 남성 중심의 사회가 규정한 여성을 성적 대상으로만 보는 구속에서 벗어나 자신의 정체성을 확립하고자 노력한다.
세자매의 아버지 역시 그들의 삶에 불행을 가져다 주었다. 그는 가족을 버렸고, 그것 때문에 어머니는 고양이와 함께 자살하였다. 자매들에게 어머니의 자살이 미친 영향은 큰 것이었고, 그들은 아버지를 'a bastard'(p. 31.)라고 까지 부르게 된다. 할아버지와 Zackery처럼 세자매에게 직접적으로 영향을 준 것은 아니지만 그의 무책임과 가족들을 유기함으로서 가정을 파괴하였다. 할아버지, 아버지, Zackery는 MaGraths자매에게 가부장적인 틀을 강요함으로서 세자매의 삶을 불행하게 만들었다. 그러나 남성들만이 이런 남성 중심의 사고 방식을 세자매에게 강요한 것은 아니었다. 그들의 사촌 Chick은 자매들을 시기하여 그들을 억압하는 인물이다.
Karen Laughlin은 가부장제의 힘이 너무 강하여 남성뿐 아니라 많은 여성들도 가부장제의 편협한 시각을 받아들일 수 있고 실제로 그것의 막강한 옹호자가 될 수 있다고 말하였다.
The power of patriarchy is such that countless women as well as men accept its narrow vision of reality as true may in fact become its most forceful advocates.
경쟁 사회 속에서 성공하기 위해 비정함이나 몰인정함을 학습하는 것은 가부장제의 권력 구조를 여성들이 재생산하는 것이라고 할 수 있다. Chick는 MaGraths자매들이 할아버지의 사랑을 뺏어 가고 있다고 생각하기 때문에 그들을 미워한다. 그녀는 자신을 제외한 다른 여성들의 가능성을 인정하지 않으며 가부장제 사회의 기대에 그들을 맞출 것을 요구한다. 그녀는 가부장적인 사고방식에 흡수되었기 때문에 고통받는 여성들에 대해 공감하지 못할 뿐 아니라 그들의 희생을 당연하게 받아 들인다. MaGraths자매들은 가부장제의 성차별주의에 의한 희생자들이라고 할 수 있으며 Chick은 남성 사회의 권위와 비정함을 학습함으로써 남성 사회에 합류하려고 노력하는 인물로 볼 수 있다.
그녀는 같은 여성이면서도 자매들의 행동을 이해하지 못하고 그들에게 통렬한 비난을 가한다. 그녀는 아침에 Meg이 Doc의 트럭에서 내리는 것을 보고 Meg은 저질 쓰레기이고 그것 때문에 자신은 창피해서 죽고 싶다고 말한다. 가부장제의 대변자인 Chick은 Meg의 행동을 이해하지 못할 뿐 아니라 단지 이웃 사람들이 퍼부을 평판만을 두려워할 뿐이다.
CHICK: Oh, you don't need to pretend with me. I saw it all from over there in my own back yard; I saw Meg stumbling out of Doc Porter's pickup truck, not fifteen minutes ago. And her looking such a disgusting mess. You must be so ashamed! You must just want to die! Why, I always said that girl was nothing but cheep Christmas trash!
LENNY: Don't talk that way about Meg.
CHICK: Oh, come on now, Lenny honey, I know exactly how you feel about Meg. Why, Meg's lio-class tramp and you need not have one more blessed thing to do with her and her disgusting behavior. (pp. 111-112.)
심지어 그녀는 Lenny와 Meg의 사이를 이간시키려고 노력한다. 더 나아가 그녀는 세자매와 그들의 어머니까지도 비난한다. 그녀는 여성간의 유대를 약화시키고자 하는 가부장제의 습성을 그대로 답습하여 MaGraths자매들에게 강요하고 있는 것이다.
CHICK: Don't you tell me to get out! What makes you think you can order me around? Why, I've had just about my fill of you trashy MaGraths and your trashy ways: hanging yourselves in cellars; carrying on with married men; shooting your own husbands! (p. 112.)
Chick뿐만 아니라 Babe의 시누이 Lucille도 Babe의 삶을 더 힘들게 만들었다. 그녀는 Babe와 Zackery의 일에 사사건건 간섭하였을 뿐만 아니라 사설 탐정을 고용하여 Babe가 불륜을 저지르는 장면을 사진찍었다. Zackery에게 폭로한 그 사진은 Babe가 자살을 시도하는 계기가 되었다.
BABE: Don't worry, Meg, jail's gonna be a relief to me. I can learn to play my new saxophone. I won't have to live with Zackery anymore. And I won't have his snoopy old sister, Lucille, coming over and pushing me around. Jail will be a relief. Here's your lemonade. (p. 33.)
여성들끼리도 같은 여성의 이야기에 귀를 기울이지 않고 자신의 이야기만을 계속함으로서 서로를 이해하지 못하고 있는 것이다. 여성들은 그들이 속해 있는 다양한 형태를 띤 가부장제에 대해 한마디 불평도 없이 너무나도 쉽게 순응해 버렸다. 이들은 아무도 자신을 희생자라고 여기지 않고 모두들 자신에 대한 책임을 다른 여성들에게 돌리고 있다고 할 수 있다. Fetterley는 문학이 여성을 남성처럼 사고하도록 강요한다고 설명한다. 그 결과 여성은 이런 사고를 거부하는 다른 여성들을 혐오하게 되고 이것은 여성간의 유대를 방해하게 된다.
Though one of the most persistent of literary stereotypes is the castrating bitch, the cultural reality is not the emasculation of men by women but the immasculation of women by men. as readers and teachers and scholars, women are taught to think as men, to identify with a male point of view, and to accept as normal and legitimate a male system of values, one of whose central principles is misogyny.
작가는 현재 여성들이 처한 현실을 여성과 남성의 문제로 보는 것이 아니라, 억압자와 피억압자의 구조에서 보고 있다. 즉 여성의 유대를 방해하는 여성 인물과 여성간의 유대를 돕는 남성 인물의 모습을 통하여 여성/남성간의 문제라는 인식에서 탈피하여 여성들의 문제가 우리 모두의 문제임을 부각시키고 있는 것이다.
Crimes of The Heart에서 할아버지로 대표되는 가부장적인 틀이 세자매의 삶의 방향을 그들의 의사와는 관계없이 결정하였다면 The Debutante Ball에서는 Jen이 Chick이나 Babe의 시누이 Lucille처럼 남성의 시점에서 본 여성관을 그대로 수용하여 그것을 Teddy와 Bliss에게 강요한다. 세자매의 삶이 할아버지에 의해 억압당한 것처럼 Teddy와 Bliss의 삶은 Jen에 의해 억압당하고 통제당하고 있는 것이다.
여성이 자신의 주체성과 자아를 인정받기 위하여 여성들 상호간의 관계에 의지하게 되는데 대표적으로 나타나는 것이 '모녀 관계'이다. 어머니는 딸의 독립적 자아 의식 형성에 결정적인 역할을 한다고 볼 수 있다. 심리학자들에 의하면 여아는 어머니의 보살핌과 양육에 의하여 존재를 지속시키며, 이런 어머니에 의해 자신의 존재에 관한 의미를 느낀다고 한다. Adrienne Rich는 모녀 관계속에는 상호성(mutuality)과 고통스러운 괴리(estrangement)가 존재하며 이들의 관계는 가부장제 사회에서 축소되고 평가 절하되었다고 설명한다.
이러한 모녀간의 공생 관계는 계획이 실행되지 않거나 무엇이든 잘못되었을 때 그 첫 번째 비난을 어머니에게 던져 어머니로 하여금 자식들에 대해 죄의식을 갖게 하는데 Rich는 이를 '제도화된 모성(the institution of motherhood)'의 결과로 설명한다. 어머니는 자기 자신의 죄의식과 자기 혐오를 딸의 경험으로 전가시킨다는 것이다.
유태인의 경우를 보면 오랜 방랑에도 불구하고 그들의 정치적, 문화적 생존을 가능하게 한 것은 어머니였다. 그러나 후기 이민 시대에는 경제 분야의 주도권을 인계하라는 남성들의 압력으로 여성들은 full-time mother-housewife로 전락하게 되었고 그 결과 어머니는 지나치게 자식들의 일에 관여하고 집착하게 되었다. 그러나 이런 어머니에게 양육된 딸은 아들이 경험하는 것같은 발전을 경험하지 못할 뿐 아니라 공적인 분야의 일보다는 가정에서의 일을 하도록 제한되었다.
Men's denial of the female has created patriarchal culture, including war, imperialism, and technological destruction of the environment. Women, raised primarily by women, have not experienced the same pattern of development. In addition, they have experienced political oppression unlike that of men; they have typically been assigned to the domestic, rather than the public, sphere; they have functioned economically in production for use, and they have experienced significant physical events different from men.
많은 딸들은 어머니가 자신에게 타협과 자기 혐오를 가르쳤다고 생각하고 어머니의 무기력과 투쟁 의식이 부족한 것에 대해 분노를 느끼게 된다. 따라서 딸들은 어머니가 자신들을 대신하는 희생자, 자유롭지 못한 여성이고 순교자를 대표한다고 생각하며 만약 이런 어머니와 자신을 동일시한다면 어머니와 같은 희생자가 될 것 같기 때문에 자신을 찾기 위한 분리를 단행한다는 것이다. 딸은 성인이 되면서 어머니로부터 독립하여 개별적 자아가 되고자 하는 의지와 어머니와의 유대 관계를 회복하고자 하는 의지사이의 모순을 극복하지 못함으로서 갈등을 느낀다. 어머니가 딸을 잃고, 딸은 어머니를 잃게 되는 것이다. Rich는 가부장제도가 모녀 관계를 분열시키고 대립시켜 놓았고, 원하지 않는 죄의식, 분노, 부끄러움등 모든 것을 다른 여성의 탓으로 돌려 놓았기 때문에 분리된 모녀 관계를 재결합하고 강화함으로서 이것을 극복할 수 있다고 설명한다.
To accept and integrate and strengthen both the mother and the daughter in ourselves in no easy matter, because patriarchal attitudes have encouraged us to split, to polarize, these images, and to project all unwanted guilt, anger, shame, power, freedom, onto the "other" woman. But any radical vision of sisterhood demands that we reintegrate them.
자녀를 양육하는 과정에서 억압적 성격의 가부장제를 재생산하는 역할을 하는 어머니와 이로부터 벗어나려는 딸간의 갈등 관계는 여성으로서의 자아 회복과 밀접한 관련이 있다. Crimes of the Heart와 The Debutante Ball에서 여성의 자아 찾기는 남성들과의 종속적 관계에서 탈피하여 여성들간의 대등한 관계속에서 이루어진다. Crimes of the Heart의 Babe는 결혼이라는 가부장적 제도를 통하여 여성에게 가해지는 억압을 체험하고 어머니의 삶과 자살의 의미를 깨닫는 과정을 통하여 죽은 어머니의 심정을 이해함으로써 억압되고 왜곡되었던 자신의 자아를 회복하고 자매들과의 새로운 관계를 형성할 수 있게 된다.
The Debutante Ball에서는 남성 중심의 가부장적 문화를 자녀에게 학습시키는 어머니와, 어머니를 부정적이고 억압적인 존재로 인식하게 되는 딸들과의 관계가 나타난다. Jen은 삶의 목표를 부친이나 남편, 혹은 가부장제의 절대 권력을 지닌 돈에 맞추어 형성하였다. 그것을 Teddy와 Bliss에게도 강요함으로서 그들의 삶에 영향을 주었다. 작가는 Hank의 도움으로 모녀 관계가 회복되는 것을 보여줌으로서 여성간의 유대 형성과 그 과정에 나타난 남성의 역할을 보여주고 있다. The Debutante Ball에서는 여러 가지 문제들을 극복하고 여성들이 유대를 형성하는 모습과 여성과 남성의 지지와 도움을 받아서 여성들이 자주성을 되찾는 것을 볼 수 있다.
Jen은 남성에 의해 규정된 여성관을 그녀의 딸들에게 강요한다. 남성의 지배하에 있는 여성들처럼 Teddy와 Bliss는 Jen의 지배하에 존재하는 것처럼 보인다. Teddy는 담배피우는 것을 어머니에게 들키지 않기 위해 노력한다. 남자는 공공연하게 담배를 피울 수 있지만 여자는 담배를 피워서는 안된다는 여성관을 어머니가 강요하기 때문이다. Jen은 자기 자신도 담배를 피우지만 그런 사고방식 때문에 흡연 사실을 숨긴다.
Jen은 가부장제의 억압에 반발하여 남성들에게 공격적인 태도를 보임으로써 오히려 자신이 남성적 공격성을 띄게 된 인물로 볼 수 있다. Jen은 가부장제 사회에 반발하면서도 남성의 권위를 이용하는 모순적 행동을 보인다. 그녀는 돈이 필요하기 때문에 자신을 구해 준 변호사 Hank와 결혼하였다. 그녀는 권위적이거나 폭력적인 남성들의 속성을 답습하여 이런 사고를 그녀의 딸들에게 강요함으로서 그들의 삶을 불행하게 만들었다고 할 수 있다.
In these portrayals of the mother-daughter relationship, Henley insists that inadequate mothers contribute to the continuation of incapacitating psychological traits and oppressive life patterns in the generation of their daughters.
들은 것을 그대로 흉내내는 앵무새처럼 Jen은 시어머니와 아버지가 그녀를 다루었던 방식을 Teddy와 Bliss에게 되풀이한다. Jen의 시어머니 Theodora는 무대에 등장하지는 않지만 남성에 의해 규정된 여성관을 가지고 Jen을 억압하는 인물을 상징한다. Jen은 그녀를 다음과 같이 묘사하였다. "Ha! After my trial, the heartless bitch was happy to see all we had auctioned off to the highest bidder" Theodora는 재판에서 무죄를 선고받기는 하였지만, Jen이 그녀의 아들을 죽였다고 생각하기 때문에 Jen의 물건들이 경매당하고 어려운 처지에 놓인 것을 고소하게 생각하는 것이다.
Jen에게 있어 Teddy의 데뷔 무도회는 이런 대우를 한 사람들에게 그녀가 아직도 건재함을 보여주는 기회일수 있다. Jen은 Teddy의 데뷔를 통하여 실추된 명예를 되찾고자 하는 것이다. Chodorow는 딸을 가진 어머니가 아들을 가진 어머니와는 달리 자신의 딸과 성이 같고, 자신도 여자아이였기에 자신의 딸이 자신과 별개라는 감정을 갖지 않는다고 모녀간의 초기 유대 관계를 설명한다. 딸에게 느끼는 원초적인 동일성과 공생의 관계는 딸을 어머니의 연장이자 분신으로 보는 나르시즘적인 요소를 강조하고 있다고 설명한다.
Jen은 Teddy를 통해 자신의 사회적인 실추를 만회함과 동시에 자신의 꿈을 이루고자 하는 것이다. 반면 Theodore와 결혼하기 전에 농부와의 사이에서 태어난 Bliss는 그녀에게 있어서 자신의 실패를 보여주는 것같기 때문에 Bliss를 학대하는 것이라고 할 수 있다.
Because they are the same gender as their daughters and have been girls, mothers of daughters tend not to experience these infant daughters as separate from them in the same way as do mothers of infant sons. In both cases, a mother is likely to experience a sense of oneness and continuity with her infant. However, this sense is stronger, and lasts longer, vis-a-vis daughters. Primary identification and symbiosis with daughters is more likely to retain and emphasize narcissistic elements, that is, to be based on experiencing a daughter as an extension or double of a mother herself.
자신의 부모와 맺었던 관계는 성인이 되었을 때 자신의 아이와 맺게 되는 관계에서 반복되는 경우가 많다. 이런 관점에서 본다면 Theodora뿐 아니라 Jen의 사고에 또 다른 영향을 미친 사람은 그녀의 아버지라는 것을 알 수 있다.
Jen: Yes, you expect to be given everything your heart desires. You'll just lap it right up off a silver platter. Why, my father never even once gave me a gift or a remembrance of any kind.
Bliss: Yes, you told me.
Jen: At Christmas time I'd invent pets he'd given me, like a pony or a puppy or a parakeet.
Bliss: I remember you named your pony Dodie.
Jen: Later I'd tell all my friends and acquaintances the pet had died. That way I was able to save face. That's how I did it.
Bliss: Yes, I know all that, Mama.
Jen: Well, then, polish the silver! Do something useful! Life isn't just some parade passing by! (pp. 25-26.)
Jen의 아버지는 그녀에게 크리스마스 선물조차도 주지 않았었다. Jen은 친구들에게 아버지로부터 Dodie라는 말을 크리스마스 선물로 받았다고 자랑하였고, 나중에는 그 말이 죽었다고 이야기하였다. Jen은 그런 방식으로 아버지의 무관심을 남들이 알지 못하게 하고자 노력했던 것이다. Jen은 그녀의 아버지가 그녀에게 무관심하였고 애정을 주지 않았던 것처럼 Bliss를 대한다. Teddy가 원하는 것은 무엇이든 해주려고 하면서도 Bliss에게는 원하는 모든 것을 가질 수는 없는 것이 아니냐고 말하는 이중적인 면을 보인다. Bliss는 Jen의 사랑을 받으려고 노력하지만 Jen은 그녀에게 애정을 보이지 않는다. Jen은 하녀에게 말하는 것처럼 Bliss에게 은접시를 닦으라고까지 말한다. 실제로 Jen은 Teddy의 데뷔 무도회에 대해서는 지대한 관심을 나타내고 있지만 Bliss의 데뷔 무도회는 그녀의 재판 때문에 취소된 것에 관해 죄책감을 가지고 있지 않은 듯하다.
이런 Jen의 학대는 Bliss가 현실을 도피하기 위해 결혼을 하게 만들었고 그 결혼은 실패한다. "All of this came out at Mama's trial. My debut was cancelled. I married Tommy to escape; things went sour; I fled"(p. 50.) Jen은 Teddy만이 유일한 희망이며 Bliss를 낳은 것은 쓸모 없는 실수였다고 말한다. 심지어 Jen은 Bliss에게 매춘부라고 욕을 하기까지 한다. 그녀는 Hank와 Frances를 마중 나가는 것에 관해 30분씩이나 이야기했으면서도 마중 나가지 않았다. 이런 사실을 통하여 그녀가 Bliss뿐만 아니라 Frances도 유기하였다는 것을 알 수 있다.
Jen이 Bliss와 Teddy를 틀 속에 가두는 것처럼 이 극에서는 백인 여성이 흑인 여성을 억압하는 것을 볼 수 있다. 다른 연극에서처럼 이 극에 나오는 흑인 여성은 하녀로 나온다. Violet가 다 떨어진 티셔츠와 신발을 신고 있는 것에서 흑인 여성의 지위를 엿볼 수 있다. 이 극에 나오는 사람들은 Violet에게 함부로 대한다는 것을 알 수 있다. 하인들이 모두 Jen의 히스테리를 견디지 못하고 그만두었기 때문에 Violet는 많은 일을 혼자서 해내야만 한다. Jen은 Violet를 쉴 틈을 주지 않고 노예처럼 부린다. Jen은 미안해하는 기색도 없이 Violet를 혹사시킨다.
심지어 Frances는 Bliss가 Brighton의 얼굴에 샴페인을 끼얹은 것을 흉내내서 Violet의 얼굴에 와인을 끼얹는다. Bliss는 Brighton이 그녀가 그의 집안에 속하지 않는다고 말했기 때문에 샴페인을 끼얹은 것이지만 Frances는 단지 그녀가 하녀이기 때문에 그런 행동이 용납될 수 있다고 생각하는 것같다.
Frances haughtily motions to Violet to pour her a glass of champagne. Violet pours the wine. Frances demands her to fill the glass. Violet fills the glass.
Frances slings the wine into Violet's face. Violet exits down the back stairway. Frances walks around the room with a sense of gloating victory. After a few moments her sense of triumph turns to regretful despair. She sinks to the floor in anguish. Bliss comes down the stairway. She is taking a pill and humming a sad French song. Without noticing Frances, she goes to the phone and dials. (p. 77.)
반면 Jen은 Teddy에게 지나친 관심을 보임으로써 Teddy의 삶을 억압하였다. Jen은 Teddy가 Theodore를 죽였을 지도 모른다고 생각하고, Teddy를 대신해서 자신이 그를 죽였다고 말한다. 그후 Jen은 Teddy를 위해 돈 많은 Hank와 결혼하였다. Jen은 Teddy를 잃거나 상처 주지 않기 위해서 무엇이든지 했을 것처럼 보인다. 이것 때문에 Teddy는 Jen에게 죄책감을 느끼며 얽매인 채 살아왔다.
Teddy는 엘리베이터를 탔다가 왼쪽 팔이 없는 남자에게 없어지라고 소리친 것에 대한 죄책감 때문에 그 남자의 아이를 가졌다. Teddy는 죄책감때문에 그 남자의 아이를 가진 것처럼 Jen의 맹목적인 사랑에 얽매여 자신의 의지와는 상관없이 Jen의 뜻에 따라 살아가고 있는 것이다.
Teddy는 Jen의 과보호 아래에서, Bliss는 Jen의 무관심 속에서 소외당하였다. Jen의 Teddy에 대한 소유욕과 과보호하려는 욕심은 Teddy에게 고통을 안겨 주는 결과를 초래하게 되었고 딸에게 대한 그녀의 지나친 의존은 Teddy에게 고통을 안겨 주었다. Jen의 Teddy에 대한 전적인 기대는 Teddy로 하여금 자신이 누구를 위해 사는가 라는 의문을 제기하도록 하였으며 그녀의 인생은 자신을 위해서가 아니라 Jen을 위해서 사는 것이 아닌가 하는 생각을 하도록 한다.
Teddy는 가부장적인 틀을 대표하는 '데뷔 무도회'에 나가는 것을 거부하려고 했고, 참석해서도 이상한 행동으로 그것을 파괴하려 한다. Teddy는 어머니가 자기를 양육한 형태를 거부하고 반항적인 옷차림과 행동을 함으로써 가부장제에 맞설 수 있다고 보는 것이다.
Jen의 무관심속에서 소외된 Bliss는 결혼을 통해 Jen으로부터의 소외를 극복하려 했지만 실패하였다. Chodorow는 Freud의 남근 숭배 사상에 관한 페미니스트 심리학자들의 다양한 해석을 다음과 같이 요약한다. 여성은 어머니가 아버지나 오빠같은 남성을 좋아한다는 것을 깨닫고 어머니의 사랑을 받기 위해 남성을 원하게 된다고 설명한다.
She(Chodorow) surveys some feminist psychologists' variations on the Freudian idea of penis envy―"She find out her mother prefers people like her father(and brother), who have penises. She comes to want a penis, then, in order to win her mother's love"―and goes on to add that psychoanalysts assume heterosexuality, but "Rubin rightly reminds us that a mother's heterosexuality is not an inevitable given: it has also been constructed in her own development one generation previously"
Bliss는 자신에게 무관심한 어머니의 사랑을 받기를 원했고 그것을 얻기 위해서 결혼을 하였지만 실패하였다. 그녀는 자신이 삶의 주체가 되지 못하기 때문에 자신의 삶의 본질을 깨닫지 못하고 다른 남성과의 동거를 통해 자신의 정체성을 확인하고자 하는 것이다.
그러나 극의 결론 부분에서 Bliss는 Frances와의 유대를 통하여 그들을 둘러싼 사회의 틀과 사회가 규정한 틀에 맞춰진 여성으로부터의 억압을 파괴하고자 하였다. 그러나 이런 관계 역시 Jen의 사랑을 얻기 위한 한 방법으로서 Bliss가 결혼을 택했던 것처럼 그녀의 사랑을 얻고자 하는 욕구에서 비롯된 것이라고 할 수 있다. Rich는 모성애가 지닌 힘을 찬양하고, 모든 여성이 최초로 사랑했던 대상은 다른 여성이기에 그들은 근본적으로, 잠재적으로 모두 레즈비언이라고 설명한다. 또한 그녀는 레즈비언의 관계가 모녀간의 유대 관계가 갖는 강도와 양면 감정으로 이루어졌다고 설명한다.
Adrienne Rich celebrates the power of mother love and sees all women as originally and potentially lesbian because all women first love another woman. She also describes lesbian relationships as invested with the intensity and ambivalence of the mother-daughter bond.
Henley는 전통적인 희곡 작품이 남성과 여성의 결혼으로 끝맺는 것과는 달리 Crimes of the Heart에서는 여성간의 연대 형성을 대안으로 제시하였고, The Debutante Ball에서는 여성간의 연대 형성뿐 아니라 여성간의 동성애적 결말을 제시하고 있다. 일부 급진주의 페미니스트들이 주장하는 것처럼 레즈비언 관계가 여성의 자주성 회복에 반드시 긍정적인 역할을 한다고 볼 수는 없다. 그들 관계에서도 여성과 남성 사이에서 볼 수 있는 지배/종속의 관계를 볼 수 있기 때문이다. 따라서 Bliss와 Frances의 관계가 급진주의 페미니스트들이 주장하는 것처럼 희망적이라고 볼 수는 없지만 적어도 결혼을 통하여 자신의 모든 문제를 해결하려고 하지는 않는 것 같다.
이 극에서는 시어머니인 Theodora가 Jen을 억압하고, Jen이 그녀의 딸들인 Bliss와 Teddy의 삶에 영향을 미치고, 백인 여성이 흑인 여성을 억압하는 것을 볼 수 있다. 그들은 남성이 만든 가부장적인 틀 속에서 서로를 미워하고 싸운다. 작가는 여기서 그치지 않고 그들이 이런 싸움을 통하여 그들 나름대로의 유대를 형성하고 그 틀을 벗어나려고 노력하는 모습을 보여준다. 작가는 Jen과 Teddy의 관계 회복, Bliss와 Frances의 결합, 더 나아가 Jen과 Hank의 화해를 통하여 양성간의 화합을 모색하고 있다.
제 2 절. 여성의 자아 인식을 돕는 남성 인물들
Crimes of the Heart의 Doc, Barnette, Charlie등은 극중에서 MaGraths자매들의 자아 인식을 도와주는 인물들이고 The Debutante Ball에서는 Hank가 Jen과 Teddy의 유대 형성을 돕는다. 반면 Crimes of the Heart의 Chick과 Lucille은 같은 여성이지만 MaGraths자매들을 괴롭히는 인물들이고, The Debutante Ball에서는 Hank보다는 Jen이 더 가부장적인 사고를 가지고 자식들을 억압하는 인물로 묘사되고 있다. 남성뿐 아니라 여성도 같은 여성을 억압할 수 있으며 모든 남성들이 여성의 적이 아님을 보여주고 현재 여성들이 처한 현실이 여성들만의 문제가 아니라 우리 모두의 문제임을 역설하고 있는 것이라고 말할 수 있다.
과거의 남성들―할아버지, 아버지, Zackery―과는 달리 Barnette는 Zackery를 비난하면서 Babe가 재판에서 이길 수 있도록 노력하고, Doc은 Meg이 자기 자신을 위해서 노래를 부를 수 있다는 자각을 할 수 있는 계기를 마련해 준다. 또한 Charlie는 Lenny에게 임신할 수 없는 여자도 사랑할 수 있다는 것을 가르쳐 준다. 이들과 세자매 사이에는 "정서적인 따스함과 후원, 그리고 힘을 제공해 주는 낭만적인 관계"가 발전되고 이런 관계를 통하여 자매들은 다른 남성들에 의해 가해진 학대를 극복할 수 있는 힘을 얻는다는 것이다.
The Debutante Ball에서 Jen의 전남편 Theodore와는 달리 Hank는 Jen과 Teddy를 도와주고 그들이 조화를 이룰 수 있도록 도와주기 위해 노력한다. Hank는 Jen보다 Teddy를 더 잘 이해함으로서 두 모녀가 갈등을 해소하는 것을 도와준다. Jessica Benjamin은 어머니와 딸에 관한 이론뿐만 아니라 아버지와 딸의 유대 관계도 고려할 것을 역설하였다. 딸을 어머니로부터 분리시키는 요인으로 아버지를 강조하는 이론을 넘어서, 여성과 남성을 객체와 주체로 구분하지 않고, 둘 모두를 주체로 봐야 한다고 설명한다.
Woman's desire, I believe, can be found not through the current emphasis on freedom from: as autonomy or separation from a powerful order, guaranteed by identification with an opposing power. Rather, we are seeking a relationship to desire in the freedom to: freedom to be both with and distinct from the order. This relationship can be grasped in terms of intersubjective reality, where subject meets subject.
Henley는 여성을 억압하는 인물들인 할아버지, 아버지, Zackery를 무대에 등장시키지 않았다. 그들을 등장 인물들간의 대화를 통해 묘사하고 있는 반면 Barnette, Doc, Charlie를 무대에 직접 등장시키는 형식을 취하였다. The Debutante Ball에서도 여성들을 억압하는 인물들인 Jen의 전남편 Theodore와 그녀의 아버지는 등장하지 않지만 Jen과 Teddy의 결속을 도와주는 Hank는 무대에 등장한다. 이런 사실들을 통하여 현재와 미래의 남성들이 과거의 남성 인물들과는 다를 수도 있다는 것을 유추해 볼 수 있다.
자주성의 획득과 함께 Beth Henley의 극에 나타나는 것은 여성간의 유대와 결속이다. Crimes of the Heart에 나오는 세자매들은 자신들의 삶을 지배했던 할아버지가 규정한 역할을 거부하고 그들 삶의 주인이 되고자 노력한다. The Debutante Ball에서도 Teddy와 Bliss가 Jen의 영향에서 벗어나 주체적으로 살아가려는 노력이 그려진다. Crimes of the Heart의 세자매들은 그들간의 결속을 통하여 직면한 문제들을 해결해 나아가려고 한다. 여성들의 연대만으로 모든 것이 바뀌리라고는 생각할 수 없지만 여성간의 이해와 결속이 자신의 세계를 재구축하고 권리를 되찾는 초석이 될 수도 있을 것이다.
많은 딸들은 어머니가 자신들에게 타협과 자기 혐오를 가르쳐 왔다고 생각하고 어머니가 무기력하고 투쟁 의식이 부족한 것에 대해 분노를 느끼게 된다. 이러한 딸이 어머니에 대해 갖게 되는 분노를 Freud는 penis envy라고 정의하였고, 현대 정신분석 학자들은 어머니가 아들을 바라기 때문에 딸은 자신이 중요시되지 못한다는 생각때문에 분노를 느낀다고 설명한다.
딸은 어머니가 우리를 대신하는 희생자, 자유롭지 못한 여성이고 순교자를 대표한다고 생각하여 이런 어머니와의 동일시는 그들의 삶을 그대로 답습하는 것일 수도 있다는 생각 때문에 딸들은 자기 자신을 찾기 위해 어머니와의 분리를 단행한다. 딸은 성인이 되면서 어머니로부터 독립하여 개별적 자아가 되고자 하는 의지와 어머니와의 유대 관계를 유지하고자 하는 생각의 차이를 극복하지 못함으로서 갈등을 느낀다. 어머니가 딸을 잃고, 딸은 어머니를 잃게 되는 것이다.
페미니스트들은 가부장제도가 모녀 관계를 분열시키고 대립시켜 놓았고 원하지 않는 죄의식, 분노, 부끄러움등 모든 것을 다른 여성의 탓으로 돌려 놓았기 때문에 분리된 모녀 관계를 재결합하고 강화하는 것에서 여성간의 연대의 출발점을 찾고 있는 것이다. 여성의 정체성 추구는 남성 및 남성 중심의 사회 가치관에 대항하여 존엄성을 갖춘 하나의 독자적인 인격체로서 자신의 존재를 확립하려는 것이다. 심리학자들은 어머니에 대한 딸의 동일시 및 어머니로부터의 분리가 딸의 성숙한 여성성 획득에 중요한 요소임을 강조하고 있다.
Crimes of the Heart에서 자살한 세자매의 어머니는 그들의 삶에 큰 영향을 주었다. 그녀의 죽음에 대한 각성은 그들의 awakening을 촉발시킨다. 여성은 자신과 같은 성(gender)을 가진 부모상을 거부함으로써 자율을 획득하기 위한 최초의 투쟁을 하게 된다. 어머니의 죽음을 직접 목격한 Meg은 희생자로서의 어머니의 삶을 거부하기 위해 노력한다. Meg은 어머니를 폭력적이고 강압적인 남성 사회의 피해자로 간주하는 것이다. 어머니와 같은 삶을 살기를 거부하려고 노력하는 그녀는 억압적 남성으로부터의 해방이 여성의 성공 여부를 결정한다고 본다.
The memory illustrates Meg's resolve to steel herself against loss, an early decision that continues to sabortage her life as an adult. Reversing the usual pattern in Henley's plays, it has been Meg who abandoned her sometime lover Doc, rather than vice versa, during Hurricane Camille: returned from L.A., she confess to him, "It was my fault to leave you. I was crazy. I thought I was choking. I felt choked!". Meg's fear of "choking" not only recalls her mother's suicide by hanging, but also illuminates what is for her virtually a synaptic link between romantic alliances with men and the potential snuffing out of her own life.
그래서 그녀는 Doc을 떠났고 자신이 남성에 의해 영향받지 않는다는 사실에서 자신감을 갖게 되기를 희망했었다. 그녀는 약한 사람이 되는 것(여성성을 상징)이 두려워서 어머니의 죽음후에 피부병책의 사진들을 샅샅이 읽는 것을 통해 자신의 강한 면모를 과시하고자 노력했다. 그녀는 불구가 된 어린이들의 포스터를 보거나 많은 아이스크림을 사서 먹은 뒤 "See, I can stand it. I can stand it. Just look how I'm gonna be able to stand it."(p. 67.)라고 말하였다.
Although initially we might be tempted to characterize part of the particular image Meg has cultivated as "masculine" (at several points in the play we hear of her attempts to avoid showing signs of weakness), this quest for strength really amounts to a refusal to care, a numbing rejection of her own power emotions; it is another dimention of the silencing of her own desires and inner being rather than a movement toward self-reliance. Meg's desire for success as well as her quest for strength and independence ultimately reveal themselves as imitations of a model of celebrity and "feminine" behavior which lead almost inevitably to the "Sad story. Meg goes mad."(p. 85.)
Babe는 이런 행동들이 어머니의 죽음에서 받은 충격에 대한 반작용이라고 설명한다. "She said she was afraid of being a weak person. I guess 'cause she cried in bed every night for such a long time".(p. 67.) 어머니와 같은 삶을 살지 않기 위해서 강한 사람이 되고자 노력했던 것같다. 그러나 Meg은 할아버지의 뜻에 따라 가수가 되기 위해 노력했었지만 자신이 주체가 되지 못하는 삶은 숨이 막힐 것 같은 생활이었고("I thought I was choking. I felt choked!" p. 84.) 그것은 그녀로 하여금 슬픈 노래만을 부르도록 하였다.
Doc을 떠나 가수가 되기 위해 로스앤젤레스로 갔지만 노래를 부를 수 없게 되었고 그 결과 정신이상으로 병원에까지 갇히게 된다. 가수가 되어 할아버지를 즐겁게 해주고 싶은 마음과 독립적이고 주체적인 사람이 되고 싶은 욕망 사이에서의 갈등은 그녀를 정신이상으로까지 몰고 간 것이다. 이런 일들을 극복하고 집에 돌아왔을 때 그녀는 지금까지 자신을 억압하고 있던 가부장제의 틀을 극복하기 위해 노력하지만 오랫동안 자신을 지배해 왔던 사고방식에서 벗어나기란 쉬운 일이 아니었다. 결국 그녀는 할아버지에게 자신의 사진이 커버에 실린 레코드가 RCA에서 나올 것이고 2주후에는 자니 카슨쇼에 출연할 것이라고 거짓말을 한다.
그러나 Doc과 달을 구경하기 위해 밖에서 밤을 세우면서 자신도 누군가를 원할 수 있다는 것을 깨닫게 된다. 결국 그녀는 할아버지를 위해서가 아니라 스스로가 원해서 노래를 부를 수 있게 된다. Doc은 Meg이 자기 자신을 위해 노래를 부를 수 있다는 것을 깨닫는 계기를 마련해 준다. 그가 아니었어도 Meg이 자아 인식을 할수 있었을 지도 모르지만 과거의 극에서 남성인물들을 여성을 폭행하는 사람, 강간범, 살인자등으로 묘사했던 것과는 대조를 이룬다고 할수 있다.
MEG: Oh, Lenny, listen to me, now; everything's all right with Doc. I mean, nothing happened. Well, actually a lot did happen, but it didn't come to anything. Not because of me, I'm afraid. Smearing glue on her heel: I mean, I was out there thinking, What will I say when he begs me to run away with him? Will I have pity on his wife and those two half Yankee children? I mean, can I sacrifice their happiness for mine? Yes! oh, yes! Yes, I can! But …he didn't ask me. He didn't even want to ask me. I could tell by this certain look in his eyes that he didn't even want to ask. Why aren't I miserable! Why aren't I morbid! I should be humiliated! Devastated! Maybe these feeling are coming―I don't know. But for now it was…just such fun. I'm happy. I realized I could care about someone. I could want someone. And I sang! I sang all night long! I sang right up into the trees! But not for Old Granddaddy. None of it was to please Old Granddaddy! (pp. 98-99.)
Doc이 더이상 자신을 원하지 않는다는 사실도 지금까지 그녀를 괴롭혀 온 가부장제의 틀을 벗어난 그녀에게는 문제가 되지 않았다. 할아버지에게 거짓말을 했던 그녀는 이제 사실을 말할 준비가 된 것처럼 보인다. 그녀는 할아버지가 있는 그대로의 자신을 받아들여야 한다는 것을 깨닫는다.
MEG: Oh, I know; I know. I told him all those stupid lies. Well, I'm gonna go right over there this morning and tell him the truth. I mean every horrible thing. I don't care if he wants to hear it or not. He's just gonna have to take me like I am. And if he can't take it, if it sends him into a coma, that's just too damn bad! (p. 99.)
자신의 삶을 주체적으로 보기 시작한 Meg은 Lenny의 자각을 돕기 위해 노력한다. 세자매간의 솔직한 대화를 유도함으로서 Lenny와 Babe의 자아 각성을 촉구하고, 궁극적으로는 세자매의 의식적 성숙을 주도하는 역할을 한다. 진실된 대화의 과정을 통한 내적 성숙의 과정을 Gadamer는 다음과 같이 설명한다.
To reach an understanding with one's partner in a dialogue is not merely a matter of total self-expression and the successful assertion of one's own point of view, but a transformation into a communion, in which we do not remain what we were.
Meg은 Lenny에게 그녀 자신의 삶을 주체적으로 살아가라고 촉구한다. ("you're your own woman" p. 102.) Meg은 Lenny에게 아이를 가질 수 없는 여자는 쓸모가 없다는 생각에 벗어나서 그녀도 다른 여자들처럼 사랑을 할 수 있다고 충고한다. 그녀는 더 나아가 Lenny가 난소에 대해 신경을 쓰게 만든 할아버지를 'the old fool'(p. 34.)이라고 말하며 비난한다.
가부장적인 사고에 눌려 자신이 여성으로서 가치가 없다고 생각하였던 Lenny는 Meg의 조언과 가족을 욕하는 Chick을 집밖으로 내쫓는 행동에서 격려를 받는다. 의식의 전환으로 용기가 생긴 그녀는 Charlie에게 전화를 걸 수 있게 된다. 그녀는 Charlie가 아이가 필요 없다고 말하자 자식이 꼭 필요하다는 자신의 생각이 틀렸음을 깨닫게 된다. Charlie는 아이가 꼭 있어야 된다는 전통적인 사고를 거부함으로써 Lenny의 의식 전환에 도움을 준다. 단지 아이를 원하지 않는다는 사실만으로 그가 가부장적 사고를 가지고 있지 않다고 단정할 순 없지만 아이가 반드시 있어야만 한다고 생각하는 과거의 남성인물들의 틀은 벗어났다고 할 수 있다.
Lenny: Hello? . . . Hello, Chalie. This is Lenny MaGrath . . . Well, I'm fine. I'm just fine. An awkward pause: I was, ah, just calling to see―how you're getting on . . . Well, good. Good . . . Yes, I know I said that. Now I wish I didn't say it . . . Well, the reason I said that before, about not seeing each other again, was 'cause of me, not you . . . Well it's just I―I can't have any children. I―have this ovary problem . . . Why, Charlie, what a thing to say! . . . Well, they're not all little snot-nosed pigs! . . . You think they are! . . . Oh, Charlie, stop, stop! You're making me laugh . . . Yes, I guess I was. I can see now that I was . . . You are? (pp. 115-116.)
어머니와 같은 삶을 살기를 거부하고자 노력한 Meg과는 달리 Babe는 "We think back through our mothers if we are woman"이라는 Virginia Woolf의 말처럼 결혼을 통해 어머니의 삶을 이해하게 된다. 그녀는 흑인 소년과의 정사 장면을 Zackery에게 들킨 뒤 자살을 하려고 하였다. 그러나 그녀는 진정으로 죽이고 싶은 사람은 자신이 아닌 Zackery였음을 깨닫고 Zackery를 쏜다. 그녀는 할아버지와 Zackery에 의해 지배되어 온 자신의 모습을 파괴하고자 하였지만 고양이와 함께 죽은 어머니를 통해 자신의 분노가 누구를 향한 것인지를 깨닫게 되는 것이다.
Babe: Then I―I brought it up to my ear. That's right. I put it right inside my ear. Why, I was gonna shoot off my own head! That's what I was gonna do. Then I heard the back door slamming and suddenly, for some reason, I thought about Mama . . . how she'd hung herself. And here I was about ready to shoot myself. Then I realized―that's right, I realized how I didn't want to kill myself. She wanted to kill him, and I wanted to kill him, too. I wanted to kill Zackery, not myself. 'Cause I―I wanted to live! So I waited for him to come on into the living room. Then I held out the gun, and I pulled the trigger, aiming for his heart but getting him in the stomach. (pp. 49-50.)
Babe는 불륜을 저지르고 자신을 살해하려고 시도한 그녀를 미친 여자로 몰아서 정신병원에 집어 넣겠다는 Zackery의 말때문에 자살을 시도한다. Babe는 사회가 규정한 역할을 거부하고 틀에 갇힌 생활에서 벗어나기 위해 노력했기 때문에 미친 여성으로 규정받는 것이라고 볼 수 있다. Meg은 자살하려는 Babe에게 삶을 새로운 시각으로 바라볼 것을 촉구한다. 결국 Babe는 어머니와는 달리 혼자가 아니라는 것을 깨닫는다. ("And I'm not like Mama. I'm not so all alone." p. 121.)
그녀의 어머니도 혼자가 아니었지만 그녀는 그것을 깨닫지 못한 것이다. 서로를 awakening에 도달하도록 도와주는 MaGraths자매들은 그들간의 유대를 통해 그들을 둘러싼 가부장제의 틀에서 벗어나고자 한다. Karen Laughlin은 여성들이 결혼을 통하여 그들간의 결속을 방해받게 되는 전통극의 결말과는 달리 Beth Henley는 여성간의 유대 형성으로 극을 맺고 있다고 설명한다.
Even more importantly, Henley's play also provides an alternative to the traditional comic resolution in which women are united with men and consequently prevented from bonding with each other. Though tentative and open-ended, the play's conclusion points toward a significant reorientation of the MaGrath sister's desires and integrates the three women in a brief but wholly affirmative moment of unity.
Henley는 여성간의 연대형성뿐만 아니라 그것을 도와주는 남성인물들을―Doc, Barnette, Charlie―긍정적으로 묘사함으로써 여성과 남성의 화합을 모색하고 있다고 본다. 이런 남성인물들 역시 가부장적인 사고를 갖고 있다 하더라도 여성들은 그들의 자아인식을 통하여 과거와는 다른 삶을 살게 될것이라는 것을 예측할수 있다, 내부로부터의 변혁은 그들이 처한 상황이 같다고 하더라도 과거와는 다른 삶을 살도록 도와주기 때문이다.
Crimes of the Heart에서 자매간의 유대 형성과 그것을 돕는 남성들의 이야기가 나오는 것처럼 The Debutante Ball역시 Hank의 도움으로 어머니와 딸이 유대를 회복하는 모습을 보여준다. 페미니즘 연극에 흔히 나오는 여성을 억압하는 남성들과는 달리 Maria Irene Fornes의 Sarita에 나오는 Mark는 여성에게 호의적이다. Sarita에서 Holio는 Sarita가 임신을 하였는 데도 그녀를 버린다. Mark는 자살하려는 Sarita를 구해 주고 그녀와 결혼한다. Sarita는 Holio를 살해한 뒤 정신병원에 입원하지만 Mark는 그녀를 찾아온다. 작가는 Mark를 통하여 남성에 대한 흑백 논리에서 벗어나 긍정적인 화합의 가능성을 시사하고 있다.
Fornes가 Mark를 통하여 긍정적인 화해의 가능성을 시사하고 있는 것처럼 이 극에 나오는 Hank도 Jen을 대신하여 Bliss, Teddy, Frances를 돌본다. Hank는 Jen이 돈 때문에 결혼한 것을 알면서도 그녀에게 선물하는 것을 즐거워 하며 그녀를 보살펴 준다. 뿐만 아니라 Jen을 기쁘게 해주기 위해 그녀가 시키는 일을 모두 하려고 노력한다.
Hank는 Jen을 대신해서 Teddy와 Bliss를 보살펴 준다. Jen이 Bliss를 서투른 춤꾼이라고 놀릴 때에도 Jen에게 그렇게 말하지 말라고 그녀를 꾸짖는다. Hank는 Jen을 행복하게 해주기 위해 춤을 추고 가발로 장난을 친다. 그러나 Jen은 무도회를 망치는 것이 두려워 술을 마시지 못하게 하고, Hank가 무도회장에서 싸운 것에 대해 비난할 뿐이다. Hank는 Teddy가 무도회를 망치고 정체성을 찾지 못해 괴로워하자 Jen에게 Teddy가 원하는 것을 하도록 해줘야 한다고 말하지만 Jen은 보석을 가지고 떠날 궁리만 한다.
Jen은 Teddy만을 생각하면서 Hank에게는 관심을 보이지 않는다. Hank는 Jen에게 모든 것을 주었지만 Jen은 Hank가 Jen과 Teddy가 떠나면 보석을 가지고 가지 못하게 할 것이라고 지레짐작하여 보석의 소유주를 다 내 이름으로 해 놨으니 다 내 것이라며 소유권을 주장한다. Jen은 Hank의 도움을 기대하지도 청하지도 않는다.
Hank: Look, we're married. We stay together. You can't go without me.
Jen: Yes I can. Don't think you can hold me here. I own all of the jewelry upstairs in that safe. It's registered in my name. I saw to it this time that I wouldn't be left holding nothing.
Hank: Is that what you think? That I'd leave you holding nothing? When have I ever been cheap with you? Why, I've given you everything your blood-cold bitch heart's desired. You've used me up real good. (pp. 75-76.)
Crimes of the Heart에 나오는 할아버지의 경우에서 볼 수 있듯이 Henley의 극에 나오는 남성 인물들이 다 긍정적인 것은 아니다. Hank와는 달리 Jen의 전 남편 Theodore는 이들 모녀를 괴롭히고 억압하였다. Bliss는 그가 돈을 횡령하였고 도둑이였을 뿐만 아니라 마약 중독자였다고 회상한다. "He was an abusive drug addict as well as an embezzler and thief."(p. 50.) 그는 Teddy의 엄지손톱을 박살내기도 하였고 Jen의 머리에는 뜨거운 칠리를 붓기도 하였다. 그의 행동들은 Teddy와 Jen에게 잊을 수 없는 상처를 주었다. Jen이 Hank를 신뢰하지 못하는 데는 그의 영향이 큰 것같다.
Teddy: It just sticks in my mind how Daddy brought me that Peter Rabbit coloring book after my thumb got smashed.
Jen: Well, does it also stick in your mind how he smashed your thumb and how he poured scalding chili over my head and what he did to the goldfish?
Teddy: He wasn't a well man. I know that. Oh, Mama, it just won't ever heal up. It's raw scabs over raw scabs and now it's all ripping away.
Jen: Teddy, don't do this. Not now.
Teddy: They're all gonna see through me. Inside me. (pp. 54-55.)
그는 Jen이 이혼 준비중인 것을 알고 칼로 그녀를 죽이려고 하였지만 Teddy가 그의 행동을 저지하려는 의도에서 친 후라이팬에 맞아 죽는다. Teddy는 사람들이 Theodore가 어떻게 죽었는지를 회상할 것이 두려워서 무도회에 나가기 싫어한다. 심지어 그녀는 에스코트해 줄 남자를 인위로 만들어 내지만 Jen은 그녀의 남편인 Hank를 Teddy의 에스코트로 내세운다. Jen은 파티의 성공을 위해서는 수단 방법을 가리지 않는 것이다. Teddy는 아버지를 죽인 죄책감, 어머니의 억압에서 해방되기 위하여 얼굴을 핀셋으로 긋고, 칼로 다리를 베는 행동을 한다. 그녀가 검정 비옷을 입고 다니고, 손에 양말을 쓰고 다니는 것이나 임신을 하는 행동들은 전통 사회의 정숙하고 숙녀다운 여성상에 도전하는 것이다.
Teddy는 끊임없이 화장을 고치는 행동을 통해 사회가 요구하는 틀 속에서 살아가는 것이 그녀에게는 포장된 허구일 뿐이라는 것을 나타낸다. Teddy뿐 아니라 Bliss도 난관에 부딪칠 때마다 향수를 뿌리고 파우더를 바르는 행동을 반복한다. 그녀는 습관적으로 약을 먹는 행동을 통하여 현실에서 벗어나 환상속으로 빠져들고자 하는 것이다.
Teddy는 Jen이 그녀를 위해 준비한 모든 것을 파괴한다. 결국 그녀는 무도회장에서 가운을 뒤집어쓰고 휴지를 신발에 끌고 다니면서 테이블 밑을 기어다닌다. 그녀는 테이블밑에서 사람들의 신발에 크림 치즈를 묻히고 가발 장식을 음료수 그릇에 띄우는 등의 기괴한 행동을 한다. 이러한 행동들은 그녀를 억압하는 것들에서 벗어나고자 하는 마음이 표출된 것이라고 할 수 있다. 결국 Teddy는 그녀를 억압하는 것에서 벗어나 독립을 결심한다. 성적, 경제적 독립을 통하여 해방된 Identity를 획득하려고 시도하는 것이다. 그녀는 할머니의 집도 아니고 어머니의 집도 아닌 자신만의 공간을 찾아 나아간다. ("I'd like some time to get on my feet." p. 92.)
흡연 사실을 서로에게 숨기고자 했던 Teddy와 Jen이 함께 담배를 피우는 끝장면은 Teddy가 Jen의 억압에서 벗어나 그녀의 의지대로 살아 갈 것임을 보여준다. Teddy와 Jen이 보호의 윤리와 경쟁의 윤리를 종합하여 새로운 여성상을 종합하여 새로운 모녀 관계를 받아들인다면 여성들간의 분리는 사라지게 될 것이다. 여성들간의 새로운 관계의 시작은 모녀 관계로부터 비롯될 수도 있기 때문이다.
돈때문에 Theodore와 결혼할 때 Jen은 Bliss를 임신하고 있었다. Bliss는 그녀의 어머니가 자신을 사랑하지 않는다고 생각한다. 결국 Bliss는 Jen의 재판같은 현실로부터 피하기 위하여 Tommy와 결혼하였지만 불행하였다. Bliss는 어머니의 무관심으로부터의 소외를 결혼을 통해 극복해 보려 하였지만 실패한 것이다. Bliss는 어머니로부터 사랑받고 사랑하고자 하는 감정이 그녀를 불구로 만들었고 잔인하게 만든 것을 깨닫는다. 그녀가 속옷을 벗어 던지는 등의 행동을 하는 것은 더 이상 틀 안에 살기를 거부하고자 하는 마음의 표출이라고 할 수 있다. 결국 그녀는 Frances와의 유대를 통하여 Jen으로부터 얻지 못한 사랑을 얻고자 한다.
Frances 역시 무도회를 남편을 구할 수 있는 기회라고 생각하는 어머니에 의해 이곳에 보내졌다. 그녀는 무도회에서 아무도 춤을 청하지 않는 것이 수치스러운 것이라는 고정관념에 사로잡혀 괴로워한다. 여기서 사회가 원하는 여성은 "dance, hear, chit-chat"이라는 말로 알 수 있듯이 남성에게 지배당하고 종속되는 자아가 없는 인형같은 존재이다. 이것을 깨고 Bliss와 Frances가 유대를 형성하는 모습은 Teddy의 독립과 마찬가지로 기존 사회의 여성상에서 벗어나는 것이다.
Violet의 오빠는 철도에 누워서 자살하였다. 자신을 둘러싼 틀에 갇혀서 삶을 포기한 것이다. Violet는 도둑질을 하다가 잡혀서 감방에 갔다 왔지만 자신의 삶을 포기하지 않고 그녀는 다시 새로운 삶을 시작하려고 노력한다. Violet처럼 Jen, Teddy, Bliss는 속에 있는 억압, 틀 같은 것을 쏟아 내고 다시 시작하려고 한다. Teddy는 더 이상 두려워하거나 도망치지 않고 아이를 낳겠다고 말을 한다. 바로 그 순간 Teddy는 유산을 하게 되고 Jen의 이름을 부른다. 그녀의 이름을 부르는 것을 통하여 Teddy가 그녀의 어머니를 적대시하지 않고 받아들이고 있음을 알 수 있다. Bliss와 Frances가 형성한 유대처럼 Teddy도 그녀의 어머니를 용서하고 받아들임으로써 새로운 삶으로 나아가려 하는 것이다. Jen도 이런 과정을 통해서 변화를 경험한다. Jen역시 과거에서 벗어나 돈 때문에 결혼한 상대가 아니라 도와주고 보살펴 주는 남편으로서 Hank를 대할 수 있게 된다.
이들이 찾은 해결책들이 그들이 원하는 자주적인 여성상을 그들에게 가지고 올 수 있는지 없는지는 알 수 없다. Violet는 거북이가 천둥이 치기 전에는 밖으로 나가려고 하지 않기 때문에 어떤 계기가 있어야만 자신의 틀을 깨고 현실에 부딪칠 수 있다고 말하였다. 껍질속에 안주하는 것이 아니라 밖으로 나가서 현실과 부딪치는 과정을 통하여 그들이 원하는 방향으로 나갈 수 있을 것이다. Teddy가 마지막 부분에서 천둥이 기다려진다고 말한 것에서 알 수 있듯이 그녀는 과거의 틀에서 벗어나 앞으로 나아가려고 시도하고 있다 그들이 선택한 것이 그들을 억압하는 또 다른 틀일지도 모르지만 변화하려고 노력하는 과정속에서 그들이 원하는 바를 이룰 수 있을 것이다.
Teddy: It's like I can smell the rain coming and I can feel it's gonna start to thunder.
Jen: It is? It's gonna thunder?
Teddy: Yeah, and that ole snapping turtle's gonna let loose and I'll just be standing there in the rain and in the thunder and these arms will want to hold onto somebody and have their arms holding onto me.
Jen: Humm. Well. I hope so. I, well, I . . . Yes. Good. Yes. (p. 96.)
제 3 장. 결 론
페미니스트들은 많은 여성들이 가부장제가 부여한 순종적인 여성의 이미지에 맞춰 살기 위해 노력하고 있다고 주장한다. 여성들은 "자신들에게 주어진 역할(이미지)"이 바로 자신들의 진정한 모습인 것으로 받아들이는데 익숙한 나머지 그런 역할을 버리는 것은 바로 그들의 자아를 포기하는 것으로 생각하고 두려워 한다는 것이다. 따라서 그들은 사회가 규정한 여성의 이미지에 맞춰 살려고 노력하는 것이다.
페미니스트 연극은 여성들에게 이런 상태에서 깨어나라고 촉구한다. 페미니스트 극은 여성들이 그토록 견고하다고 믿는 객체로서의 삶이 가상적이며 무너지기 쉬운 것임을 강조하고, 주어진 역할에 수동적으로 따르는 인물에서 자신의 생에 대해 자주적 권리를 주장하는 인물로 변화할 것을 촉구한다.
Radical Feminist들은 가부장제가 아버지라는 개념을 통하여 남성들을 가족내에서 뿐만 아니라 정치적, 경제적, 사회적 권한의 중심에 놓음으로써 남성들을 지배자의 위치로 상승시키는 제도라고 설명한다. 그들은 가부장제가 여성 억압의 근원이고 남성 지배를 용인하는 사회적 바탕일 뿐만 아니라 대부분의 사회문제의 뿌리라고 인식한다. 즉, 그들은 가부장제가 모든 사회, 경제적 지배 계층이 모든 인종의 여성들을 억압하는 남성 문화를 형성했다고 주장하는 것이다. 페미니스트들의 원조격이라 할 수 있는 Virginia Woolf는 양성간의 조화의 어려움을 다음과 같이 역설하였다.
Life for both sexes―and I looked at them (through a restaurant window while waiting for my lunch to be served), shouldering their way along the pavement―is arduous, difficult, a perpetual struggle. It calls for gigantic courage and strength.
1960년대 실험극 운동의 중추적인 역할을 했던 Maria Irene Fornes의 초기극에서는 남성 인물들을 배격하고, 여성 인물들만이 등장하여 여성들의 문제를 해결하기 위하여 노력하였다. 그러나 급진적인 실험극형태가 대중들의 외면을 받기도 하였기 때문에 Fornes의 후기 작품에서는 관객들이 보다 접근하기 쉽게 직선적이고 평범한 구성을 사용하고 긍정적인 남성상을 묘사하는 형태의 극을 쓰려고 노력하였다. 마찬가지로 Radical Feminist들이 여성간의 연대만을 강조하고 남성을 무시하는 것이 여성들의 문제를 해결하는데는 한계가 있다고 생각하기 때문에 Henley는 양성간의 조화를 통하여 문제해결을 시도하고 있다.
Beth Henley는 여성간의 연대 형성의 중요성을 역설하는데 그치지 않고 그 과정에 일조하는 남성들의 중요성을 역설하였다. 작가는 여성간의 연대를 통하여 문제를 해결하려 하였을 뿐 아니라 여성간의 화합을 돕는 남성의 역할도 배제하지 않고 있다. 양성간이 조화를 이룬 삶은 어느 한쪽의 노력만으로는 이루어지지 않으며 양성이 함께 노력할 때 진정한 조화가 가능하다는 점을 시사하고 있다고 하겠다.
Harbin은 Henley의 극이 "말하려는 내용의 진실성은 희생하지 않으면서 전통적인 구조와 양태를 이용하였다" 라고 평하였다. Henley는 남성을 배격한 급진적인 형태의 극이 여성들을 또 다른 틀 속에 가두는 것을 간파하고 전통적인 극형식을 사용하면서도 여성들의 문제를 잘 표현할 수 있는 것처럼 남성과 여성의 화합을 통해서 여성의 문제를 해결하려고 하고 있다. 여기서 강조되고 있는 점은 여성의 과거 이미지에 자신을 가두려고 노력하는 것에서 벗어나서 주체로서의 삶을 살기 위해 노력하는 여성 내부의 변화이다.
Crimes of the Heart는 세자매가 Lenny의 생일을 축하하는 장면에서 끝을 맺고 있고, The Debutante Ball은 Jen과 Teddy가 새로운 모녀 관계를 형성하는 것으로 결말짓고 있다. 여성간의 이해와 결속이 자신의 세계를 재구축하고 권리를 되찾는 초석이 될 수도 있지만 Crimes of the Heart의 끝장면에서 Lenny가 제시한 세자매의 연대 형성이라는 비젼이 매순간 있는 것은 아닐 것이고 영원히 계속될 수도 없을 것이다. 또한 여성들의 연대만으로 모든 것이 바뀌리라고는 생각할 수 없으며 여성 인물들의 자아 인식과 연대 형성을 도와주는 남성 인물들이 등장하기는 하지만 사회 전체가 그렇게 변한 것은 아닐 것이다.
단지 과거의 여성들이 힘든 일이 있을 때 결혼이나 자살 등을 도피처로 삼은 것과는 달리 세자매들은 그들이 경험한 내부로부터의 변혁과 그들간의 연대를 통해 힘든 일을 어떻게 이겨 나갈 수 있는지 배울 수 있었을 것이다. 여성을 억압하는 상황은 변화하지 않았어도 그것을 받아들이는 여성 내부의 변혁을 통하여 그들이 처한 현실을 극복할 수 있는 힘을 얻게 된 것이라고 볼 수 있다. 그런 과정을 통하여 여성들은 정체성을 확립할 수 있을 것이고 여성과 남성간의 유대를 이룰 수 있을 것이다.
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ABSTRACT
Woman Awakening within Male-Oriented Framework
: The World of Beth Henley's Drama
Lee, Eun-Hee
Dept. of English Language & Literature
Graduate School, University of Seoul
Feminist drama, encouraged by the political and social atmosphere of the 1960's, emerged as a theatrical genre late in the decade. It mainly dealt with women's awakening. Feminist theater denied the traditional dramatic form and developed episodic structure to exhibit the female experience. Audience, however, could not understand feministic theory properly.
Beth Henley wrote realistic feminist drama in the traditional dramatic form. She deals with women's self-examination, and their conflicts and suffering within the family. Crimes of the Heart and The Debutante Ball aim to analyse patriarchal oppression and to focus on the bonds between mother and daughter, and between sisters. She also tries to give a new definition to the traditional dramatic territory. Futhermore, Henley uses the family play to portray the female quest for autonomy.
In Crimes of the Heart, Old Granddaddy, the MaGraths' father, and Zackery all represent the male-chauvinistic framework. The MaGraths' family was abandoned by their father, and they have been deformed by Old Granddaddy's desires : Lenny believes herself to be sterile and undesirable, Meg has had a brush with insanity and Babe has been battered by Zackery. The MaGraths' cousin Chick also had a role in preventing the MaGraths from bonding with each other. The influence of patriarchy is so strong that women as well as men can become most forceful advocates for it.
The MaGraths come to grip with the meaninglessness of a male-centered world. Then they begin to rename the world in their own terms, and try to create new life vision for women. The conflict and trouble resulting from the depressive education of a patriarchal structure are resolved through the women's unity. 'Sisterhood' is their starting point. In being able to recover their sisterhood, they will be able to affect each other, and develop and change their own lives.
Henley's plays also provide an alternative to the traditional comic resolution in which the women get married. The plays' conclusion points to a rebirth of identity through female solidarity and family bonding. In Crimes of the Heart, through the vision of the three sisters smiling and laughing together, they seem to learn how to get over their past.
Henley also emphasizes the importance of men's role im the process of women's awaking and renaming. Men's denial of the female has created patriarchal culture. If women deny men, it makes another form of "patriarchal" culture. Life for both sexes calls for great courage and strength. Henley seems to suggest in her plays that meaning of life for both sexes could perhaps be realized by the united effort of both.