The rare beauty of Noh theater
Noh
& Kyogen Theatre of Japan
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MOTOKIYO
ZEAMI & NOH DRAMA
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Zeami
Zeami Motokiyo's
Noh Drama Text #1 [Matsukaze]
NOH MASK EXHIBITION http://www.enncorp.co.jp/Exhibit/noh/home.html
Noh Dancing http://linus.socs.uts.edu.au/~don/pubs/noh.html
Greek Tragedy and Japanese Noh Drama http://www.academon.com/lib/paper/25715.htmlNoh Masks & Facial Expression Perception
[노]드라마에서의
美:
The Rare Beauty of Noh
Theater Guest Essay by Pablo Ventura
(영어원문)
The rare beauty of Noh theater
(http://www.ifi.unizh.ch/groups/richter/people/riedl/Noh.html)
(http://srd.yahoo.com/goo/Zeami/2/*http://www.ifi.unizh.ch/groups/richter/people/riedl/Noh.html)
번역 : 류영균 (서울시립대학교 영문학과 교수)
[노] 드라마는 원래 야외에서 공연하던 조잡한 여흥에 불과했던 것을 14세기와 15세기에 Kan`ami Kiyotsugu와 그의 아들 Zeami가 이를 매우 세련되고 양식화된 형태로 다듬어 오늘날 우리가 보는 [노] 드라마--실내의 빈 무대위에서 펼쳐지는 비극적 환상 (a predominantly tragic drama of illusion played upon an empty stage)--으로 완성하였다고 알려져 있다.
Zeami Motokiyo는 일본의 셰익스피어라고 해도 과언이 아닌 인물이다. 많은 작품들을 써서 [노] 드라마의 발전에 크게 기여를 하였다.
음악, 춤, 대사, 가면, 그리고 매우 화려하고 아름다운 의상이 어우러지는 [노] 드라마는 느린 템포와 매우 정적인 무대 장치로 인하여 현대의 관객에게는 매우 지겹게 느껴질 수도 있다. 그러나 [노] 드라마의 의미는 바로 이처럼 시대적 경향을 역행하는 듯한 느린 템포와 단조로움에서 찾을 수가 있다. [노] 드라마에서는 시간이 너무도 느리게 흘러 시간의 흐름이 거의 느껴지지 않는다. 멜로디가 거의 없이 반복되는 음악, 조명변화가 없는 단일한 무대장치, 상징적인 동작과 춤 등이 [노] 드라마에서의 마술적이고 감동적인 순간을 자아내게 하는 요인들이다. [노] 드라마는 매우 오랜 전통을 지닌 예술로서 주로 짝사랑이나 매우 추상적이고 애매한 유령이야기등을 소재로 하고 있다. 그럼에도 불구하고 도자기, 다도, 꽃꽂이 등과 마찬가지로 오늘날에도 매우 일관성있고 진실되며 섬세하고 다양한 의미를 지닌 예술형태로 일본 사회에 굳건히 자리잡고 있으며 세계적으로도 가장 세련된 연극 예술의 한 형태로서 인정을 받고 있다.
예를 들어 [노] 드라마에서는 "아름답다"라는 말이 지닐 수 있는 모든 다양한 의미들을 포착하기 위해 여러 가지 용어들이 사용된다.
Just as an example; there exists in Noh theater various degrees of beauty and names just to capture all possible registers of the term "beautiful".
[노] 연극의 구성요소를 설명하고 현대의 여러 가지 영향에도 불구하고 [노]가 살아남을 수 있었던 이유를 분석하기 위해 다음 전문가들의 설명을 인용하였다.
" [노]의 마술적인 매력은 시각적인 것만이 아니다. [노] 음악에서의 리듬의 울림, 유니송으로 부르는 코라스의 노래는 종교적이라고 할 만한 황홀감을 자아내면서 관객의 의식을 현실에서 분리시킨다. [노]를 시각적으로만 본다면 [노]를 제대로 경험하지 못한셈이다. 현실 감각을 죽이고 자신을 음악속에 풀어놓아야만 마음의 눈을 뜨고 혼을 붙잡게 되어 눈에 보이지는 않지만 진정한 [노]가 살아 빛나는 것을 체험할 수 있다."
* "....The magic quality of Noh is not only visual. The reverberations of the rhythms that hold the magic of Noh music and the feeling of rapture we might even call religious brought on by the unison singing of the chorus serve to separate the consciousness of the audience from reality. When a person´s encounter with Noh is limited to the visual he cannot really experience Noh. Only by a dimming of the consciousness of reality and the releasing of the self into music is the mind´s eye opened and the soul grasped ; then the true Noh, hitherto invisible, comes alive, shining."
"무대에 서기 직전에 배우는
거울앞에 앉아 거울에 비치는 자신의 모습을 마주 보며 가면을 쓴다. 가면에 난 조그만
눈구멍을 통해 거울에 비친 모습을 뚫어져라 쳐다보느라면 그에게는 어떤 의지, 새로운
이미지가 생겨난다. 그리고 그 이미지는 배우의 일상적인 내적 자아에 접근하여 종내에는
배우의 자아와 이 새로운 이미지가 서로를 흡수하여 이 두 자아를 초월하는 단일한
존재가 된다.
"....Just before going onstage the shite
sits before a mirror facing his own reflected image and puts on the mask. As
he gazes intently through the tiny pupil eyeholes at the figure in the mirror,
a kind of willpower is born, and the image -another self that is an other- begins
to approach the actor´s everyday internal self, and eventually the self and
this other absorb one another to become a single existence trascending self
and other. This too we might call magic by will power: the functions of mirror
and mask merge as a spirit is incarnated and the self transformed by the magic
of strenghened autosuggestion. When the time comes to go onstage, he fixes in
his mind the stage as the mirror and himself as the image and then devotes himself
completely to the magic of performance, which is meant to be shared with the
audience and its group mind."
"Zeami는그의 미에 대한 이상을 "hana"에서
보다 복합적이고 심오한 "yugen"으로 바꿔간다. 그의 마음속에서 고전을
바탕으로 한 사실적이고 외형적인 [노] 작품에서 내적인 [노]로, 관객을 대상으로
한 [노]에서 자신을 대상으로 하는 [노]로 전환하게 되는 것이다. 이것은 연극적이며
현상적인 공연에서 꿈의 세계라는 현상적인 공연으로 방향전환을 한 Zeami의 변화와
연관된다고 볼 수 있다.
".....Zeami eventually went on to transfer his ideal of
beauty from "hana" to the more complex and profound of "yúgen"....
In the mind of Zeami , who crowned the titles of his teatrises on aesthetics
with the characters for hana while he tried to express the beauty of Noh with
the word yúgen, there was a great change and perhaps we can see this
in his works in his shift from realistic pieces to those based on the classics,
from external to internal, from Noh aimed at an audience to Noh directed at
himself . And this is conected to Zeami´s change of direction from dramatic
phenomenal pieces to the phenomenal pieces of a dreamworld.
"이 두가지를 대조하여 설명한다면 "hana"는
외적이며 상징적이며 보여지는 아름다움인데 반해서 "yugen"은 느낌으로
반응하게 되는 무의식적인 아름다움이라고 하겠다. 그래서 [노]를 관람하는 도중에
관객은 아름다움을 보는데서 아름다움을 느끼게 되는 의식의 전환을 겪게 된다. "yugen"의
의미는 한자어를 보면 잘 알 수 있다. 'yu"는 흐릿하다, 침침하다, 어둡다,
깊다, 고요하다, 이 세상이 아닌 다른 세상에 온 것 같다는 뜻을 가지고 있으며 yúshi (deep contemplation), yúhei
(confinement), and yúkon (spirits of the dead) 등의 단어에서 찾아 볼 수 있다. "gen"은 subtle, profound, dark의 의미이며 또한 다른 세상을 뜻하는 말이기도 하다. genó (inmeasurable depht), genshu (subtle
beauty), and gensi (profound mistery or esoteric truth)등의 단어에서 찾아 볼 수 있다. 그래서 이 두 글자를 합친 "Yúgen" 이라는 단어는 현실과 분리된 심오함 또는 일시적인 현상이란 뜻으로
아름다움이란 알 수 없는 어떤 속성을 지녀 일시적으로 느낄 수 있을지는 모르나
궁극적으로는 파악할 수 없다는 신비주의적인 가설을 내포하고 있다.
If we contrast these two inseparable concepts we will have
both hana: exterior symbolic beauty, beauty seen, and yugen: subconsciouss beauty,
beauty felt and responded to, and there can be seen a change of consciousness
from beauty that one is made to see to beauty that one is made to feel.....
The meaning of "yúgen" can be explored by looking at the meaning
of the chinese characters used to write the word. Yú means hazy, dim,
dark, deep, quiet, otherwordly, and is found on such words as yúshi (deep
contemplation), yúhei (confinement), and yúkon (spirits of the
dead). Gen means subtle, profound, or dark and it is also a name for the other
world. It is seen in the in words genó (inmeasurable depht), genshu (subtle
beauty), and gensi (profound mistery or esoteric truth). Yúgen, the combination
of these two characters expresses profoundity and evanescence detached from
reality and indicates a mistical state in which beauty is but a premise, something
of an unknowable nature."
* Kunio Komparu
The Noh Theater
Principles and Perspectives
Published by John Weatherhill, Inc.
Pablo Ventura
(Choreographer)
ventura@span.ch
Zurich 16th of September 1998
Matsukaze
14세기에서 16세기 사이에 쇼군의 후원과 배려로
[노] 드라마가 크게 융성하였다.
1375년경에 쇼군이 Kanze Kiyotsugu Kanami (1333-1384)와 그의 아들 Kanze Motokiyo
Zeami(1363-1444)의 적극 후원하면서 그들에 의해 오늘날 우리가 보는 [노]가 완성되었다.
Zeami는 [노]의 미적 목표를 요약한 세편의 글을 썼으며 많은 [노] 작품들을 써서
[노]의 특징적인 양식을 확립하는데 기여하였다.
[노]에 가장 큰 영향을 준 것은 물론 선불교다. Zeami는 선불교의 영향을 받아 진정한 아름다움은 암시, 단순성, 미묘함과 절제에서 나온다고 결론지었다. 이같은 Zeami의 이론과 연극적 실천 덕분에 대부분의 [노]는 어떤 과거의 사건에 대한 회상을 통하여 감정적 상태나 분위기를 자아낸다. [노]는 기본적으로 이야기storytelling이 아니다. 쓰여진 대본은 서구적 기준으로 볼 때 매우 짧다. 그러나 공연은 두 시간 또는 그 이상 걸린다.
[노]는 다섯가지 유형으로 나뉜다. 신들에 대한 이야기, 무사들에 대한 이야기, 여자들에 대한 이야기, 미친 사람들이나 귀신들에 대한 이야기, 그리고 악마들과 초자연적인 존재들에 대한 이야기들이다.
[노]에서의 등장인물은 몇 명 안된다. 주인공인 sita, 그리고 조역인 waki가 있고 이들 각각에게는 tsure라고 불리우는 한두명의 시종들이 따른다. 모든 배우들은 남자들이다. 의상은 수세기전의 전통의상을 본딴 것으로 디자인이나 색상이 매우 화려하다.
Sita와 그의 시종들은 색칠한 나무 가면을 쓰고 있다.
무대는 전통적으로 매우 정형화되어 있다. 두
개의 주된 연기지역이 있다. butai라는 중심연기 지역과 hashigakari라는 다리가
그것이다. 뒤쪽의 건물과 연결되어 있으며 건물과 마찬가지로 지붕이 씌여져 있다.
무대 지붕은 네개의 기둥이 받치고 있는데 각각 이름과 씌임새가 다르다. 다리 앞에는
세그루의 소나무가 있다. 각각이 하늘, 땅, 사람을 상징한다. 악사들뒤쪽의 벽에는
소나무 한그루와 대나무가 그려져 있다. 그외 무대장치는 전혀 없는 빈무대다.
무대 소품들은 매우 간단한 것들로서 대나무로 만든 조그만 구조물들이다. 이들은
경우에 따라서는 집, 산, 수레, 배 등을 나타낸다. 부채는 가장 중요한 소품이다.
바람, 물결, 달이 뜨거나, 비가 내리는 것을 나타내기도 하고 그외 매우 미묘하고
섬세한 감정들을 표현하는데 쓰인다.
Matsukaze에서 보듯 [노]는 서양적인 관점에서의 연극적인 효과에 대해 의문을 갖게 만든다. [노]에서는 이야기의 전개, 인물의 성격, 극적행동이 전혀 중요하지 않다. 극적 갈등보다는 분위기 또는 감정이 매우 중요하다.
[노]의 구성은 introduction, development, climax 등으로 나누어 살펴 보면 음악의 구성과 매우 유사하다.
Distancing the spectator
Imagery is very important moon is a symbol of Buddhist enlightenment
Matsukaze means wind in the pines and Murasame means autumn rain.
Zeami Motokiyo (1363-1443)
This son of the No playwright Kan'ami wrote No (or
Noh) plays as well as a treatise on No drama.
Artistry of Aeschylus & Zeami;...Study of Greek Tragedy
& Noh
Noh Plays of Zeami (in Japanese,
audio cassette)
On the Art of the No Drama: The
Major Treatises of Zeami
Zeami and His Theories of Noh Drama
Zeami in Exile, by Harry Guest
Zeami's Style: The Noh Plays of
Zeami Motokiyo (hardcover)
Zeami's Style: The Noh Plays of
Zeami Motokiyo (paperback)
Zeami's Talks on Sarugaku: Annotated
Trans. of the Sarugaku Dangi