연기이론과 연극 Acting Theory & Practice

Alice in Theatre Land (http://www.geocities.com/akatsavou/tips_en.html)

03/20 연기 이론과 연극 :

Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Artau, Grotowski

          Eugen Herrigel   Zen in the Art of Archery Part I

          Eugen Herrigel   Zen in the Art of Archery Part II

ACTING :THE COMPLETE GUIDE TO THE ALEXANDER TECHNIQUE

LINKS TO [VOICE ACTING]

REFERENCE BOOKS ON ACTING AND DIRECTING:

Cole, Toby & Chinoy, Helen Krich(ed.)  Actors on Acting, Crown Publishers Inc., New York, 1970.
Growtowski, Jerzy  Towards A Poor Theatre
Artaud, Antonin   The Theatre and Its Double. Tr. by Mary C. Richards. Grove Press, new York, 1958.
Brook,  Peter The Empty Space. Atheneum, new york, 1968.  The Open Door  The Shifting Point
Stanislavski, Constantin  An Actor Prepares. Tr. by Elizabeth Reynolds Hapgood. Theatre Arts Books, new York, 1936. 
Wilson, Edwin  The Theater Experience. Third Edition. MCGraw-Hill, new York, New York, 1985. 
Hodge, Francis   Play Directing: Analysis, Communication, and Style. Prentice-Hall, Englewood Cliffs, N.J., 1971.

 

삶속에서의 흉내내기와 역할연기 :

어빙 고프만은  "삶 자체가 연극적이며 연기되어지는 것이다. 세상 전체가 무대는 물론 아니다. 그러나 세상 만사가 다 연기가 아님을 증명하는 중요한 이유들을 구체적으로 제시하기란 쉽지 않다."라고 말한다. 고프만의 말은 우리 삶에서 너무나도 많은 부분이 실제로 연기되어지는 것이어서 어느것이 연기고 어느것이 연기가 아닌지 가려내기가 매우 어려운 경우가 많다는 뜻이다.
Imitation and role-playing in life : Erving Goffman --"Life itself is a dramatically enacted thing. All the world is not, of course, a stage, but the crucial ways in which it isn't are not easy to specify." Goffman is saying, in effect, that acting is so much a part of the real world that it is often difficult to identify it.

로버트 에즈라 파크는 그가 쓴 [인종과 문화]라는 제목의 책에서 사람이라는 뜻의 '뻬르소나'란 단어와 가면이란 단어가 둘다 연극과 매우 밀접한 관련을 지니고 있다는 점을 지적한다. 그는 말한다:

사람이란 의미를 지닌 '뻬르손'이란 말이 원래는 가면을 의미한다는 것은 단순한 역사적 우연이 아닐 것이다. 우리는 누구나 항상, 어디서건 다분히 의식적으로  어떤 역할을 연기하고 있다는 점을 나타내는 것이라고 해석할 수 있다. 우리는 우리가 연기하는 역할로 서로를 알게된다. 우리가 우리 자신에 대해서 알고 있는 바도 이같은 역할연기를 통해서이다.

Robert Ezra Park, in an important book, Race and Culture, noted a relationsip between the words person and mask--the latter being closely associated with theater. He writes :

It is probably no mere historical accident that the word person, in its first meaning, is a mask. It is rather a recognition of the fact that everyone is always, and everywhere, more or less consciously, playing a role . . . . It is in these roles that we know each other. it is in these roles that we know ourselves.

무대연기: 일상생활에서 우리가 하는 연기를 잘 이해하면 그만큼 무대위에서의 연기에 대해서 더 잘 이해할 수 있다. 둘 사이에는 비슷한 점이 많다. 그러나 무대연기는 일상생활에서 우리가 하는 연기와는 다르다. 우선 배우는 항상 관객이 지켜본다. 게다가 무대연기에서는 배우가 실제로는 직접 경험해보지 않은 역할도 연기해야한다. 그러면서도 배우는 자신이 하는 연기가 자연스럽고, 쉽고, 특별한 노력없이 하는것처럼 보이게 해야한다. 그래서 무대연기는 경쟁적인 스포츠나 공연예술 분야 외의 다른 사람들은 이해할 수 없는 엄청난 노력과 헌신, 그리고 자기관리를 필요로 한다. 연기자는 자신이 연기하는 인물을 설득력있게 연기하기 위해 외적인 기술 뿐만 아니라 내면적 감정을 개발하는 방법을 터득해야 한다.

Acting on Stage : The better we understand acting in daily life, the better we understand acting on stage. There are many similarities between the two. Acting on the stage, however, differs from acting in everyday life, in the first place, because the stage actor or actress is always being observed by an audience. And moreover, acting for the stage involves playing roles for which the performer has no direct experience in life. Yet, an actor has to make it look natural, easy, and effortlessly done. Thus, acting on stage calls for a dedication and discipline that few people outside competitive sports or the performing arts can understand. A performer must learn to develop both outward techniques and inner emotional resources to play a character convincingly.

과장된 연기 : 과잉연기 또는 너무 지나친 연기

Exaggeration : Overacting or doing too much

안토닌 악토 Antonin Artaud

Antonin Artaud [The Theater and Its Double]
  (안토닌 악토 [연극 그리고 연극의 닮은꼴])

     PREFACE : The Theater and Culture (서문 : 연극과 문화)

THE STANISLAVSKI SYSTEM THE PROFESSIONAL TRAINING OF AN ACTOR DIGESTED FROM THE TEACHINGS OF KONSTANTIN S. STANISLAVSKI  BY SONIA MOORE

Konstantin S. Stanislavsky (1863-1938)

현대연극에서의 사실주의 연기술: 스타니슬라브스키 연기술
Realistic Acting Techniques in the Modern Theater : The Stanislavski System

    연극이 인물과 상황을 일상적인 삶과 매우 가깝게 묘사하기 시작한 19세기 말에는 사실주의 연기가 매우 중요한 위치를 차지했었다.1900년도 말 이전에는 연기에서 이런 류의 절대적인 신빙성을 이루기 위한 방법을 생각해낸 사람은 아무도 없었다. 물론 어느 시대에나 개별적인 배우들중에는 이처럼 신빙성있는 연기를 할 수 있는 재능과 천재성을 가진 배우들이 있었다. 그러나 그것을 다른 사람들에게 가르치고 미래의 세대에 전해줄 수 있는 연기훈련체계를 고안해 낸 사람은 없었다. 이 일을 가장 성공적으로 해낸 사람이 러시아의 배우이자 연출자인 콘스탄틴 스타니슬라브스키였다.
A realistic approach became more important than ever at the close of the nineteenth century, when drama began to depict characters and situations close to everyday life.  Before the late 1900s, no one had devised a method for achieving this kind of absolute believability.     Individual actresses and actors through their talent and genius had achieved it, of course, in every age,  but no one had devised a system whereby it could be taught to others and passed on to future generations. The person who did this most successfully was the Russian actor and director Constantin Stanislavski.

무대공포증 : 스타니스랍스키는 이 문제를 매우 예리하게 잘 인식하고 다음과 같은 글을 썼다.
Stage Fright : Stanislavski, keenly aware of this problem, wrote :

일상생활에서 우리에게 매우 친숙하고 아주 단순한 행동까지라도, 우리가 수천명의 대중앞에서 무대에서 하게되면,  억지스럽고 어색한 행동이 되고 만다. 무대위에서 연기를 하려면 우리의 자세와 버릇을 교정하고, 걷고, 앉고, 눕는 법을 다시 배워야 하는 것은 바로 이 때문이다. 연기를 하려면 무대위에서 보는 법(look and see)과 듣는 법(listen and hear)을 새롭게 다시 배우는 재교육이 반드시 필요하다.  
All of our acts, even the simplest, which are so familiar to us in everyday life, become strained when we appear behind the footlights before a public of a thousand people. That is why it is necessary to correct ourselves and learn again how to walk, sit, or lie down. it is essential to re-educate ourselves to look and see, on the stage, to listen and to hear.

그래서 스타니슬라브스키는 배우를 위한 여러 가지 연기훈련법과 연기술을 계발하였는데 그의 연기훈련시시템은 크게 대략 다음 몇가지 목적을 갖는다:

1. 연기자의 외적활동--몸짓, 목소리, 움직임의 리듬- 등이 자연스럽고 설득력이 있어야 한다.

2. 연기자가 맡은 역할이 갖는 내적 진실을 전달해야 한다. 극중인물의 모든 눈에 보이는 특징들을 죄다 익혀 잘 표현했다 할지라도 그 인물이 지닌 확신과 신념을 매우 깊이있게 표현하지 못하면 배우는 그 인물을 피상적이고 기계적으로만 연기하게 된다.

3. 무대위에서 연기되는 극중인물의 삶이 역동적이고도 지속적인 것이 되게 해야 한다. 어떤 배우들은 자기가 연기하는 인물이 지닌 몇가지 뚜렷하게 두드러지는 특징들만 강조하는 경향이 있다. 그래서 그 몇가지 특징들 말고도 그 사이사이에 있어야 할 인물의 삶이 제대로 표현조차 되지 않고 죽어 버린다. 그런데 진짜 삶에서는 사람들은 삶을 멈추는 일이 없다.

4. 다른 연기자들과 더불어 매우 강한 앙상불을 이루며 연기할 수 있어야 한다.

Thus, he developed a series of exercises and techniques for the actor which had the following broad aims:

1. To make the outward activities of the performer--the gestures, the voice, the rhythm of movements--natural and convincing.
2. To have the actor or actress convey the inner truth of a part. Even if all the visible manifestations of a character are mastered, a performer will appear superficial and mechnical without a deep sense of conviction and belief.
3. To make the life of the character on stage not only dynamic but continuous. Some performers tend to emphasize only the high points of a part; in between, the life of the character stops. In real life people do not stop living, however.
4. To develop a strong sense of ensemble playing with other performers in a sense.

구체적인 스타니슬랍스키 연기술: Stanislavski Technique in Detail :
긴장이완 Relaxation
정신집중과 관찰 Concentration and Observation
연기에서 구체적인 사항들이 갖는 중요성 Importnace of Specifics
내적 진실 Inner Truth
정서적 기억의 환기 Emotional Recall
무대위에서의 행동 : 무엇? 왜? 어떻게" Action on Stage : What? Why? How?
역할의 일관된 욕구 (인물의 초월적 목표)
Through-line(Super Objective of the Character) of a Role
앙상블 연기 Ensemble Playing
발성훈련과 신체훈련Voice and Body

스타니슬랍스키 연기시스템에 대한 오해와 혼란
50여년전에 영어로 번역되어 연기에 대한 그의 생각은 계속적인 논쟁거리가 되어왔다. 오해와 혼란은 주로 그의 추종자들이 그의 연기훈련법에서 내적 또는 정서적인 측면만을 강조하는 실수를 한데서 비롯되었다. 또한 사실주의가 매우 의미있는 연극운동으로 부상했기 때문에 많은 사람들이 스타니슬랍브스키 시스템은 사실주의 연극과 연기에서만 그 가치를 지닌다고 생각했다. Misconceptions and Confusion About the Stanislavski System :
Since it was translated into English over fifty years ago, his views have been the cause of some controversy. Misconceptions and confusion stem largely from followers of Stanislavski who mistakenly emphasie only the inner or emotional side of its technique. Also, because of the emergence of realism as a significant theater movement, the Stanislavski system has been seen by many as having value only in realistic theater and acting.
 

Vsevolod Meyerhold(1874-1942) Meyerhold

While Stanislavsky sought a perfect stage illusion reproducing life itself, so Vsevolod Meyerhold elaborated a "theatrical" theatre. His creative revolt against realistic stage representation opened the revolutionary period of bold and interesting theatrical experiments. Meyerhold sought to synthesize theatrical conventions which would condition an emotional reflex in the spectator. he believed that reality should be created in the minds of the spectator rather than on the stage, and based his work on Pavlov's Theory of Association. In his early experimental days Meyerhold directed plays of the symbolists Maeterlinck, Alexander Blok, and Leonid Andreyev. After the Revolution Meyerhold came to the forefront with startling staging which dispensed with the curtain, extended the stage into the illuminated auditorium, and employed bare constructivist settings. he was extremely eclectic in his methods, borrowing heavily from primitive and Oriental practice. The technique of bio-mechanics and his production of Gogol's The Inspector General.

Bertolt Brecht(1898-1956) : Brecht: Bio, photo and quotes

Peter Brook(1925-     ) Brook

Jerzy Grotowski(?  -1999)   Grotowski

Why Russian theatre?
Why do Meyerhold, Brecht, Brook, Grotowski, Artaud and many other theatre men turn to Oriental theatre for their insight?

Sanscrit Drama of India
Peking Opera
Noh & Kabuki of Japan
Mask Dance Drama of Korea

서양연기와 동양연기 : 사진과 동양화

Accumulation of techniques or knowledge vs Elimination of Oneself : one's habits, inhibitions, preconceived ideas

연기관련 자료 :

The Theory of Acting - Styles, Techinques and Personalities - THE HISTORY and SCIENCE OF ACTING Theory There have been numerous philosophical efforts to define the nature of acting, but none of these has been able to arrive at a satisfying theory of acting
http://www.linksnorth.com/acting/theory.html

 

The Theory  of Acting (http://www.linksnorth.com/acting/theory.html)

Tradition and Technique

Style

History

Some Theatrical Personalities

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There have been numerous philosophical efforts to define the nature of acting, but none of these has been able to arrive at a satisfying theory of acting without developing some scientific understanding of the sources of human behavior. Practical contributions to acting theory in the 20th century have come mainly from psychology, though speculation has also drawn on the fields of anthropological research, linguistics, and other disciplines.

Stanislavsky borrowed from late 19th-century French psychology the concept of emotional memory, recreating past emotions on stage by recalling the sense details that surrounded the original experience. This became the centerpiece of method acting. In the late 1940s, when the Actors' Studio, home of the method, was founded in New York City, Gestalt psychology was just becoming fashionable (see Psychology). The concepts behind many method exercises are in line with Gestalt ideas about how emotion is experienced and remembered.

Social psychology has contributed much to the understanding of what happens in the complex interaction between actor and audience. The concept of "role-playing" in everyday life has broadened the possibilities for actors in the creation of their own performing material.

A major influence on 20th-century acting emanates from the writings of the French actor and director Antonin Artaud. He conceived of the actor as an "athlete of the heart," giving physical expression to dreams, obsessions, the nonrational side of human beings. Although Artaud produced no convincing examples of his theories, experiments during the 1960s by Grotowski and the British director Peter Brook have shown some of the potential value that may lie in Artaud's thought.

Kinesics, the science of communication through body movement, has made it possible to analyze the meanings of gestures in daily life, how the body's movements have psychological significance. The development of kinesics may create the potential for the very subtle art of psychological mime.